王凤池浅绛彩大概值多少钱

从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。在中国瓷画史上，这是一个比较特殊的群体，他们在瓷器上传承了传统中国书画的源流，使古老的陶瓷艺术焕发出新的青春，在借鉴很多研究成果的基础上，作者按目前传世的实物资料，对浅绛彩瓷画师的构成进行了初步的分析，并着重从群体性构成，方面进行了探索。

甲午战争以后，为浅绛彩瓷器的后期，是浅绛彩瓷器的蜕变时期，当时的作品大多属于广义上的浅绛彩瓷器，这一时期除了保留纯粹浅绛彩瓷器的精髓外，画工有分工合作的现象、画意略有匠气等特征。这一时期的瓷画师群约有280多位，他们中间较为代表性的较为瓷画家也有50多人，他们是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪义顺、剑华、江朝宗、蒋润之、金绍斋、李鼎臣、刘芳谷、罗传元、罗仲林、马庆云、闵丹臣、潘植南、钱仙槎、沈焕文、孙朗泉、唐子桢、涂子清、汪野亭、谢鹤龄、许达生、杨紫卿、叶巽斋、张肇源、周达和、周筱松、宝文、戴裕成、高恒甡，王琦、何子林，雷光亨、雷桂泉、汪晓棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、许逢生、杨素卿、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、江寿堂、潘匋宇、吟浦、余鸿宾等.

之”。人物、山水、花鸟皆擅长，山水画的笔意设色颇像程门横笔点苔风格。这些新安画派中颇有造诣的画家到景德镇创作浅绛彩，他们不光自己画，还传授技艺给他人，把新安画派的艺术表现手法播撒到景德镇，再一次深深地影响了陶瓷绘画艺术，浅绛彩瓷器也受到晚清的“娄东画派”、“虞山画派”、“扬州画派”、“海上画派”的影响，呈现出不同画派竞相留芳的局面。晚晴新安画派的浅绛彩瓷器画家以方面以黄山为背景特征，运用新安画派的技法创作浅绛彩，另一方面，他们还以唐、宋、元、明、清时期的重要流派的作品为摹本，运用其技法及画意进行创作。从他们的作品中能看到其模仿前朝画派的画风，如汪友棠曾仿宋代米芾的“米家山水笔法”，清代恽寿平“白云外史之画法”、清代华岩“新罗山人笔法”的绘画山水，其作品明显带有前朝画派的风格特征。

浅绛彩出现在道光晚期，同治到光绪时期达到了顶峰。浅绛彩到民国初年逐渐退出了历史舞台。浅绛彩衰落有内外两方面的原因:外因是，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，民国时期的珠山八友，早年很多人都曾经画过浅绛彩，后期亦都转用新粉彩了，民国初期新粉彩逐渐代替了浅绛彩；内因是，浅绛彩瓷多为文人画师所绘，其文化气息浓郁，但对画师的艺术修养要求很高，要能诗善画，这就决定了其率不高，不利于其长足发展。浅绛彩瓷直接在瓷器上作画，不用玻璃白打底，这样更容易脱彩，不利于长期保存。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替。

金品卿，为晚清极为的绘瓷名家。活跃于清同治元年至光绪三十四年间（1862-1908），供职景德镇御窑厂，他不仅擅长浅绛彩，而且还擅画粉彩，其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响。

0世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的销售。

后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。上个世纪90年代后，特别是近几年，随着人们对这类瓷器的认识，浅绛彩瓷的价格开始不断升温。现如今，精美大家之作的浅绛彩瓷器已经不能小看了，看看拍卖成交价就知道了。