呼和浩特音乐节舞美布置,音乐节舞台定制

黄金比例
根据现场的设备，做出的比例，在比例上达到视觉上的平衡，同时也是可以采用突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉观点以求突破，从而自己的主题。

视觉、幻象
利用空间的设计效果，和各个效果的配合，从而达到一种让人在视觉上产生幻象的效果。
抽象表直观
用色彩的对比，从而来主题，从而让主题更为明显的，让人对主题产生好感，并牢记于心。

搭建前准备
搭建师要先测量好舞台的长宽高的尺寸，不管是室内还是室外，测量准确的长宽高都是的。
其次舞台桁架、背景板、木板、地毯等准备，根据已经测量好的舞台长宽高，计算出所需要的桁架数量、背景板尺寸、木板地毯的数量和尺寸。
后与音响师、灯光师协调婚礼舞台上灯光的搭建和音响放的位置。
由于舞台里面的台子每一块都是立的，在做好搭建前的所有准备后，就进入了真正的工作：舞台搭建。

舞台搭建方案三：舞台+T型舞台+圆型舞台+LED大屏幕+彩幕
T型舞台和圆型舞台的加入让舞台更有纵深、立体感，拉近了离观众的距离、方便互动，也为演出中融入一些T台秀的节目表演提供了方便。

LED屏幕生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用 LED来代替。但是许多创作者忽略了LED屏幕容易对舞台带来光污染的现实，待舞成设计制作，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。
在节目的整体设计中，灯光发挥着的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更为丰富有趣。在传统的舞台舞美设计中，的光源便是灯光系统，导演、灯光师、舞美师共同合作，便能利用灯光营造出特的舞台空间。

舞台节目表演追求很高的形式感，以色彩、光线、阵形为长，而大部分实景拍摄的视频，片中色彩过于丰富，将其做为舞台主背景，反倒会对舞台节目的形式演绎带来的损伤，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的杂乱感，原本用于加强节目效果的设计，后却对观众的收看带来的冲击，也违背了舞美设计制作为节目服务的基本原则。

实景画面的滥用，导致视频舞美与节目内容在形式感上产生冲突
舞台LED显示屏制造技术的不断升级，让许多制作团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，在创作过程中便容易走入“因小失大”的误区。为了尽量体现高清屏幕的特性，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放拍摄的实景视频作为背景舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。

LED显示屏墙的使用，从早的中间一块大面积主屏幕加两侧副屏幕的方式，也逐渐过渡到全景式视频墙和立体式视频墙的综合利用，以往只有才有实力搭建的LED舞台，也逐渐在许多省市级晚会中得以亮相。但是，便利的技术手段并不真正意味着，高科技手段在舞台上的综合利用，并不代表舞台演出水平的真正提高。

许多音频在他们的职业生涯中，都曾经遇到过几次由电平而产生的意外，多数人幸运地得以康复。但是，这种在脑子里持续出现一个7kHz纯音的耳鸣现象可不怎么好受。
很多音乐人，尤其是从事现场扩声和演出工作的，都曾出现过不同程度的听觉不适，常石磊因为耳鸣的问题，很长一段时间睡不着觉。还有一些乐手老师，由于长时间承受舞台的大声压，一只耳朵听力急剧下降。所以音乐人要比普通听众，平时更要注意听音习惯。