购明代瓷器个人现金收购,瓷器鉴定价格

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

绿地粉彩是明代景德镇创烧，用绿彩为地，粉彩绘制各种纹饰。其制作工艺是先在高温烧结的瓷胎上施绿釉，在其上绘饰图案，再低温下烘烧而成。
高：7.1cm 口径：24cm  底径：15.3cm 
清同治（公元1862—1874年，清穆宗爱新觉罗·载淳年号）朝共13年。藏品敞口，斜腹，椭圆唇，圈足，底足微外撇，底为大清同治年制六字矾红款，器里及底部施松石绿釉，口沿部及胫部有描金。此盘造型精美，胎质细腻份量十足。外壁所绘海水云龙纹，形态逼真，图案性较强，是清代官窑的传统品种，为同治时期的之作。

同治官窑瓷器的特征都有哪些？
1、造型
在造型方面大多数都沿用了之前朝代瓷器的造型，还有些瓷器在颜色和花纹上和前朝都十分的相同，但并不是说这个时期的瓷器就没有自己的特色了，在这个时候，由于慈禧的授意，也烧制出来很多不同风格的品种和造型，其中为经典的就是“大婚礼造器”和“体和殿”。此外，还有不少的瓶、樽、缸等瓷器，虽然说在器型上十分的规整，但是在造型上会显得比较笨拙，一般盘、碗依旧使用的是传统的式样。
2、图案纹饰
除了使用了传统的一些龙凤、云鹤、八宝等元素之外，同治官窑瓷器的图案还十分容易出现一些寓意吉祥的纹饰，如五蝠捧寿、等都是在这个时期经常出现的，在纹饰风格上会显得比较平庸，而且在笔触呆滞拘谨，和前代相比有较大的差距。
3、胎釉特征
A、胎体，和咸丰时期的比较相似，往往是更加的洁白精细的，但是如果是民窑制造出来的瓷器在胎质上就会更加的粗松厚重一些，我们可以使用手指来轻叩圆器胎体，如果所发出来的声音比较尖，似金属铜声，那么就是同治官窑瓷器了。
B、釉面，釉面大多数会更加的细润一些，和珐琅器的效果十分的相近，一般来说由于胎质的原因导致不是非常的坚致，施釉稀薄，在透明度方面不是很好，同时硬度也比较低。

永乐时期，瓷器的装饰手法日益繁多，不仅画、刻、印、锥或里印外刻，而且还有青花画花、青花加金彩画花、釉上彩绘、雕塑、活环等。
有的器里印花，器外为青花印花，这些装饰是继承了元代枢府窑的传统方法。

永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
有细心了解的藏友发现永乐时期的器物底足有两种，一种是有釉底，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色。还有一种是砂底，这种胎底抚摸如糯米粉的感觉，极为细腻。
由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点。器物底足采用平削的手法，足墙较宽。圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉。
仿品由于是现代机器制作，所以都太过细腻，像塑料一样的感觉，与永乐本朝的粉质的细腻不一样。
仿的逼真的还是要属清三代的仿古瓷，但是再像也只是一个仿品，都能找出不符合当时朝代的一个特征。

永乐时期瓷器底足
底足墙逐渐趋薄，器足由浅至深，由小至大。早期修足同洪武晚期，其后内足墙由离心过度我，挖足渐深，足端平切。
釉面与露胎的交接处多呈现火石红色。质佳的足底内开始刷涂一层薄釉。由单涂足心进而半涂内足墙。足墙加高，直径放大。
永乐大盘胎釉结合处火石红
个别有挖足过肩。内足墙与底的交接处呈锐角折。而内足墙大部分却较垂直，与成化前后的修足特征相似。