洛阳珠山八友瓷器作品拍卖成交价格
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面议
王琦(1884-1937年),以画人物为主。早年以钱慧安仕女为蓝本,绘工笔粉彩人物,中年后改学“杨州八怪”黄慎的画风,以写意人物为主,勾勒侧锋用笔,线条简洁流畅,顿挫有力,挥洒奔放。作品中多见较长草书题记。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心斋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦画印”等。
王大凡(1888-1961年),以画人物为主。画风严谨、功力深厚,人物勾勒中锋用笔,线条自然流畅。1939年以后,作画不用玻璃白,直接将彩料平涂于胎,称为“落地彩”。常用印有“希平草庐”、“堃”、“大凡”等。
何许人(1882-1940年),擅长粉彩雪景,用笔洒丽,自成一家。构图讲究布局,注重远中近三重构图,绘画精细,层次清晰,所绘雪景十分逼真。景中常以红色稍作点染,使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。
徐仲南(1872-1952年),青年时画人物,中年习山水,晚年专攻竹石。绘竹苍劲挺拔,枝干遒劲有力,错落有致,竹叶聚散得体,萧疏纵逸。颇有劲节凌云之气韵,竹下多见溪边奇石,与竹浑然一体。常见用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。
邓碧珊(1874-1930年),擅画粉彩鱼藻,有水墨画意。游鱼水藻以艳黑勾描,水藻丛丛相交有序,用绿色晕染,从内到外,绿色由浓到淡,游鱼生动自然,柔中有刚,刚中见柔。从背到腹,色彩由浓到淡过度自然。多见数鱼同池,自由自在游而不散。常用印有“邓氏”、“碧珊”、“小溪钓徒”、“之印”、“邓碧珊画”等。
田鹤仙(1894-1952年),早年学绘山水,晚年专攻梅花。喜用斜线构图,偏锋用笔双勾树干,梅朵双勾着色,花型正、侧、仰、背、朝向生动。常用印有“古石”、“鹤仙”、“田印”等。
纵观“珠山八友”的作品,不管人物山水,花鸟走兽、还是竹石梅花、昆虫鱼藻,均见画艺,功力不凡,每幅作品使你百看不厌、回味无穷,让你得到美的享受,这就是“珠山八友”瓷画特的艺术魅力。所见市场各类仿品,大多画艺平庸,看上去画面花俏艳丽不见神韵,形状貌似而无灵气,给人以拘谨呆板,匠气十足的感觉,与真品差距甚远。少数精细仿作,只要仔细观察,必能找出描摹之痕迹。
官窑瓷器从宋代“命进御瓷”开始,经历了4个朝代 (宋、元、明、清),可谓。从宋影青刻瓷到康熙粉彩景德镇陶瓷,尤其是官窑瓷器创造了无数个世界之。陶瓷器形千变万化,色釉装饰自然天成,陶瓷画面应有尽有,几乎将中国文化的儒、释、道,历史典故、名人轶事都尽收瓷中。仅中国龙就有100多个构图和造型。几来,宫廷画师一直在追求工艺上的华丽和造型上的复杂、繁褥。
“珠山八友”中王琦、王大凡、何许人、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙都为“红店”出身,只有汪野亭、程意亭、刘雨岑为科班出身。如御窑厂能够延长到19世纪20年代,“珠山八友”都将成为宫廷画师,他们的粉彩工艺达到了宫廷画师的要求,而在陶瓷绘画领域又扩大了陶瓷艺术的疆土,开拓了一片新的天地。这就说明了“珠山八友”不仅仅是陶瓷艺人,而且还是陶瓷绘画家。“珠山八友”十君子,在陶瓷工艺上是家,在陶瓷绘画上又是以文人画为特质的艺术家。从他们留存下来的作品看,除了没有官窑瓷器的历史久远外,其他方面都超过了官窑瓷,与官窑瓷器形成了工艺瓷与艺术瓷的分水岭。
珠山八友瓷器瓷板画作品五招防伪“必杀技”
招:看所用瓷板。“珠山八友”所用材料都经过严格挑选,瓷板均要求胎质细腻,制造规整,厚薄均匀,不允许有任何瑕疵。如果看到瓷板胎质粗松,烧制变形,厚薄不匀,基本上可断定为伪作。
二招:看作者题款。“珠山八友”的作品都是,虽然他们创作的风格迥异,但作品上的题款均挥洒自如。如果书法生硬拘谨,那就不会是真迹。另外,虽然“珠山八友”作品中有时也出现简化字,但出现的几率很小。如果发现有现在的简化字,就要怀疑是赝品了。
三招:看作品品相。民国距今的时间不算很长,“珠山八友”作画所用的材料又经过了反复挑选,因此画面一般都还保持得光泽亮丽,图文清晰。如果出现题款文字磨损,或者画面脱彩、模糊不清的现象,一般可以认为是故意作旧造假。
四招:看落款纪年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒,在落款上随意选择一个干支年款凑数。如果发现有“珠山八友”卒后的年款,肯定是伪作无疑。
近年来,不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高,二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。有关表示,从市场价位来讲,目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。即当前瓷板画的市场价格与其实际价值还不匹配,市场关注度有待进一步提高。因此,瓷板画收藏前景看好,眼下入手正是良机。