私下交易字画电话汉代字画收购

随着人们生活水平和文化素质的不断提高，历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品，越来越多地走进寻常百姓家，我国各地古玩文物交易也日趋红火。古玩又称古董，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品……总而言之，凡以前的东西，只要你觉得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，没有一个特别的定义。茶余饭后，闲暇时节，或自一人，或邀上三两知己，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。

中国字画历史渊源、博大精深，就是用千言万语也无法说清楚什么是中国字画。中国字画是让西方人崇拜的艺术。就说传统中国字画的特点就比西画更精深神奇。传统的中国字画不讲焦点，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似。而是多强调抒发作者的主观感情。中国字画讲究“ 以形写神” ，追求的是“ 妙在似与不似之间” 的感觉，“ 绝似又绝非像物者的真通” （徐悲鸿的名言）。而西画，讲究“ 以形写形” ，当然，创作过程中，也讲究“ 神” 的表现，但西画非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“ 再现” 的艺术，而中国字画是“ 表现” 的艺术。

那么，古代书画交易大都通过什么途径？
主要是两条途径：一是到集市游购书画，这一条途径需要眼力和运气。二是委托朋友、书画商或书画经纪人寻购名家珍品。这一条途径涉及到社会人脉和多种因素。在民间，经纪人无论类别，一般称“牙”或“牙侩”。在唐代，牙人几乎无处不在。他们在中介交易时，拿契书作法律依据，达成交易即签字画押。唐后期又涌出私牙。

古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：
语言：文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯：生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。 文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。

中国古代书画自出现交易、进入流通后，就成为一种商品，具有观赏、交换、增值等多种价值。但是，由于古代封建社会主要是自给自足的小农经济，商品经济不发达，导致人们商品意识普遍淡薄，所以书画的交易规模相对狭窄，交易活动也不够规范。其主要是达官贵人和士人文化生活的一种补充形式。随着近现代市场经济的发展和成熟，书画鉴赏及流通才逐渐成为人们精神和物质生活的重要内容。

书法作品鉴定技巧：
1、在欣赏幅书法的时候，先要对全局进行详细的观察，对作者的，现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔，字，章法，墨的韵味等细节部是否章法和意境，让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后，再看全局，作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程，展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程，根椐每一个字到整幅书法的笔画，想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序，力度，感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境，像颜真卿，从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调，任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。