徐品馨浅绛彩瓷器款识真品图片

甲午战争以后，为浅绛彩瓷器的后期，是浅绛彩瓷器的蜕变时期，当时的作品大多属于广义上的浅绛彩瓷器，这一时期除了保留纯粹浅绛彩瓷器的精髓外，画工有分工合作的现象、画意略有匠气等特征。这一时期的瓷画师群约有280多位，他们中间较为代表性的较为瓷画家也有50多人，他们是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪义顺、剑华、江朝宗、蒋润之、金绍斋、李鼎臣、刘芳谷、罗传元、罗仲林、马庆云、闵丹臣、潘植南、钱仙槎、沈焕文、孙朗泉、唐子桢、涂子清、汪野亭、谢鹤龄、许达生、杨紫卿、叶巽斋、张肇源、周达和、周筱松、宝文、戴裕成、高恒甡，王琦、何子林，雷光亨、雷桂泉、汪晓棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、许逢生、杨素卿、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、江寿堂、潘匋宇、吟浦、余鸿宾等.

需要指出的是，一些前期瓷画家在后期也有作品问世，如程焕文、程松石、程言、任焕章、汪藩、汪章、张子英、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、陈子常、程万年（程衡）、梅峰樵、方家珍、高心田，黄铭光、焦佩兰、李金章、朱少泉、余焕文、罗炳荣等人，只不过他们的创作旺盛期在前期，同样，后期的一些彩瓷画家在前期也创作了一些作品，如汪友棠、徐善琴、喻春、李鼎臣、闵丹臣、吟浦、江寿堂、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、余鸿宾、谢鹤龄、周达和等。只不过他们的旺盛期在后期。

从画派分，以新安画派为主体。浅绛彩瓷器师从其作品的流派看主要以新安画派为主体。明末清初，在安徽南部古徽州地区出现了一批画家，形成了一个画派，因古徽州在晋、唐间曾设新安郡，新安江为这里主要河流，遂称新安画派。他们主要学习古人，宗法倪瓒。他们逸笔草草，简洁淡远之画风，表现了静穆幽寂，冷峻超然之意境；题材大多以家乡的黄山、白岳作为描绘对象；他们也从民间版画艺术中吸收了概括性、装饰性的艺术特征，以笔代墨，以线条概括形象，创造出富于抽象的装饰意味；多以竭笔写山石，画作刚中带柔，枯而不燥，浑然天成。从某种情况上可以说，正是新安画派创立了浅绛彩瓷器。新安画派的画家程门——浅绛彩瓷三大名家，是浅绛彩瓷的集大成者，被视为浅绛彩绘的，诗书画皆精。他的山水画作品造诣很高，其山水取法于前辈新安四家作品，把早期新安画派的冷清气氛发展为清新淡雅，有时也追求色彩艳丽，但艳而不俗。其以前画瓷者多不取偏锋而仅以较细的勾勒手法作画，而程门则是大胆的用勾连带皴、带来更直接文人画的写意效果。用笔老辣纵横，构图开阔；除笔法外，在颜色的使用上也是传统的国画所不敢使用的。在当时的景德镇他的造诣无人可及，完全展示文人山水画中以笔墨取胜的功力。浅绛三大名家之一的金品卿也是新安画派画家，擅长浅绛山水及花鸟人物。山水除继承新安画派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期浅绛彩名家之一的汪友棠（又名汪棣）也是新安派画家，曾师从程门，《黄山画人录》曾记：“汪棣字友棠，好读书，长于画，挟技游南北，人珍其画争礼之”。

浅绛彩”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。的《富春山居图》是典型的浅绛彩。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷的画师大多是文人，他们具有较高的文化素养和艺术修养，有些人甚至是的书画家。这些文人画师在创作浅绛彩瓷时，不仅注重瓷器的实用性，更注重其艺术性和文化内涵。他们运用自己的绘画技巧和文学修养，将诗词、书法、绘画等艺术元素融入到瓷器中，创造出了具有特艺术风格的浅绛彩瓷作品。因此，浅绛彩瓷的画师通常是文人，他们的创作不仅体现了瓷器的实用性，更体现了中国传统文化的精髓和文人的审美情趣。

金品卿，为晚清极为的绘瓷名家。活跃于清同治元年至光绪三十四年间（1862-1908），供职景德镇御窑厂，他不仅擅长浅绛彩，而且还擅画粉彩，其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响。