雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
浮雕雕刻的工艺性是浮雕创作的重要因素。绘画与工艺的结合，这是当代美术运动发展的必然趋势。现代科学和工艺技术为浮雕创作提供了新的材料和技术手段，传统的包括民间的工艺技术经过研究和加工，运用于现代建筑装饰和浮雕，也是大有可为的。七十年代初在日本举办的万国博览会，也是以“工艺技术与艺术的结合”为标志，这一世界性的现代设计运动，对于浮雕的发展很有影响。在浮雕的创作过程中，画面结构与形象结构形成了主题精神的内在表现力，从系统与元素的双向作用中影响着审美思想的发挥，这种构成关系越是清晰明确越能产生画面的说服力和完整性。
在祠堂寺院中的装饰浮雕，人们会通过雕刻各种图案造型依附于建筑并因此而存在，我们会发现在门框、窗户、梁柱、转角等都会采用浮雕的形式来加以装饰。装饰浮雕的风格经历了从简约、抽象到多元化的一个改变，不仅仅是在寺庙祠堂的应用，也被广泛应用于城市建筑中，也能起到很好的装饰和美化作用。
可见在古今中外的漫漫艺术长河中，浮雕的样式己呈现出纷繁多样的面貌，以浮雕的几何化图案装饰，构成了一个富于装饰性的移体，大限度地利用了和展现了审美和实用功能的结合。而且随着时代的演进、科学技术的发展和人类审美能力的不断提高，无论是铜雕、木雕、石雕艺术家门都喜欢用浮雕来表达自己的已是世界，浮雕的内涵和外延更趋宽泛。
在石雕历史上，以浮雕额形式雕刻的各种图案就已经很经常出现，不管是用于何种用途，它都能以别具一格的形式发挥的。在更多方面，其浮雕的存在不仅仅是一种纪念性意义，也是一种装饰性的作用。浮雕的装饰性亦可理解为浮雕对建筑及空间环境的适应性，因为建筑及城市空间环境是浮雕存在的基础。浮雕本身不可以过分的奢求个性，因为浮雕的所谓个性更多地表现在对于建筑的适应方面。
在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有不同。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图。不管是浅浮雕还是高浮雕都各有自己的特点。