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紫砂壶，始于明代正德年间，而宜兴紫砂壶不仅因形制优美，颜色古雅，堪称难得的艺术佳品，且又是啜茶品茗的实用器。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。

顾景舟所创作的数十种壶型，堪称件件。其在壶艺上的成就，技巧，且取材甚广，可说是近代陶艺家中有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界誉为“壶艺”。顾景舟一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量，不满意的都要毁掉，因此他的作品价格都在几十万到几百万元。

紫砂壶按器形来分，主要有三大类：花器、光器和筋囊器。其中，花器代表人物包括有汪寅仙、朱可心、蒋蓉、何道洪等;筋囊器则为王寅春;光器的主要代表人物是则顾景舟。所谓光器，就是无任何花俏花样，全凭造型和线条来展现紫砂艺术。顾景舟就是凭借这些几何图形和线条，将紫砂艺术发挥得尽善尽美。一把的紫砂壶“泥、形、工、款、功”俱佳。顾景舟紫砂壶用料考究，做工严谨。 壶形新颖大方。树一帜，领风骚，是一代紫砂 。 年轻时先由方器入手，兼做圆器，随着其与书画界的交往，逐渐偏重光素器型的制作，后是以几何形壶奠定其个人风格，找到属于自己的艺术创作方向。

紫砂陶刻亦不能只看重刀功，流于表面，更重要的是通过的刀法，展现作品浑厚而有深度的韵味，使人产生美感的共鸣。“画贵神似。不取貌似，非不求貌肖也。惟貌似尚易，神似尤难。 ”可见神韵的重要，关键在于细微处的刻画。紫砂陶刻更多的功夫是在刀外，陶刻艺人要不断提高自身的文化艺术修养，只有这样才能使陶刻作品更具艺术价值与生命力，才能由匠入艺。这也是现代不能所仿及的。

收藏当代紫砂艺术品的要素是“真”，不真的东西永远每天都在贬值，除非几以后成为古代文玩，但到那时也是大打折扣的。现在收藏市场上有这么一个观点，一个艺术家的赝品越多，真品就越有价值，真品越少，制假售假的人就会越多，那真品的价值就就会越高，主要是市场上懂的人越来越多，真品的价格自然就上去了。

对紫砂壶的鉴别真伪，顾景舟认为主要靠三条。一是要熟悉历史上每个时期作者的个性风格；二是看壶的泥色（胎色），也即看产品的烧成火候；三是看艺人的印鉴图章。一件完好的作品，是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美好的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件的作品。