崇明汪野亭瓷板画如何鉴定真假

汪野亭的山水瓷绘艺术以“汪派山水”称颂于世，而汪氏一门更是四代相袭传承，将这门技艺不断发扬光大，这可谓中国陶瓷艺术领域、无人不知的佳话。纵然“汪派山水”在业界久已成名，但此次四代传人的瓷绘佳作在北京齐集，却还是的头一次，自然不容错过。

汪野亭（1884～1942年）为民国时期景德镇“珠山八友”之一。名平，字元鉴，号平山、平生、老平、传芳居士，亦号平山草堂主人，斋名平山草堂，江西乐平人。1906年在鄱阳就读于江西省立窑业学堂，25岁完成学业后至景德镇从事绘瓷。后改学山水，初仿清初“四王”，继而学石涛。以大绿、水绿或雪白罩填，为粉彩青绿山水。汪氏早期瓷画亦受程门一派浅绛山水的影响，在博采众长的基础上，汪野亭的山水以工笔转向写意，主张“以形写意”，逐渐形成其山水瓷画的鲜明个性，笔力爽劲，设色幽淡明润，意境清雅隽永。尤其他晚年的作品，笔疏意旷，形象洗练，具有简洁空灵之美，给人一种心旷神怡、意味深长的艺术美感。

“珠山”历史上是明清两代烧造宫廷用瓷御窑厂的所在地，位于江西景德镇，是景德镇的象征和别称。“珠山八友”则是民国时期形成的瓷板画创作团体，这个团体并非全是江西人，他们因对瓷板画的热爱和共同的志趣爱好而聚集在一起，常相邀至五龙庵避暑，饮酒作画。因在座八人，时人称之为“珠山八友”。

古代制作陶瓷以手捏成型、模印成型和淘车成型为主，为此琢器和圆器较多。秦汉时期出现的红掏围屋、猪圈、掏仓等是中国陶瓷史上早具有板面黏结形式的琢器。唐宋时期，瓷枕的制作体现了陶瓷生产中板面黏结制作工艺的完善和进步。从陶瓷生产工艺来看，以板面黏结制作而成的陶瓷成型难度高，烧造也易变形。瓷板的制作是在琢器生产工艺上逐渐形成的，它经过了一个演化和发展的过程，并与瓷砖、墓志、镶器的制作密切相关，有一定的渊源关系。

至清代镶器类造型已越来越多，且流行一时。典型的造型是康熙时期的天圆地方瓶，此造型撇口，长颈，肩微圆，长直方体，上大下小略有变化，瓶体四面平整，显示出清代镶器制作的高水平。方瓶四面以以青花、五彩作画，这类方瓶有的是两面作画，两面题字；有的是四面作画，颈肩处画纹饰，每面都是一幅形式完整的单瓷板画，内容以泛舟赤壁、访友问句、渔樵耕读为多。从《青花山水人物方瓶》可看出当时镶器的画面文人画韵味十足，很有书卷气。雍正时期方形器的制作以笔筒为多，如《粉彩山水人物斜方笔筒》呈平行四边体形，两面三刀侧面以仿木纹釉作边框，框内微下凹，以单幅瓷画装饰，一面绘书生童子赶考图，另一面绘墨彩山水。该笔筒完全是由两幅单的瓷板画来作器物装饰的。

在清光绪之前用作绘画的瓷板都是平烧的，平置于窑中烧制的瓷板背面会有“砂底”，没有衬子痕迹。由于受匣钵大小及生产工艺的限制，大也不过是一尺五六寸见方。从传世实物资料来看，光绪年间才出现了竖烧工艺。竖烧板背面有衬子痕迹，由于烧造工艺的改进，瓷板产品的尺寸也相应增大了；由于突破了烧制工艺的限制，作为立画种的瓷板画在本质上具有了发展的条件。瓷板画既是瓷，又是画它是陶瓷艺术摆脱工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。