隋唐时期石雕佛像变得特别得雄健饱满雍容华丽，在宗教艺术世俗的文化领域当中，能够不断的去探索全新的形象，有着超凡脱俗的关怀，而且他们也正在走向人间化，或者是世俗化的发展方向，更有着写实和逼真的特色，元朝和明朝的时候石雕佛像就像艺术一样步入到生活当中，能够更好的进入到装饰工艺和民间戏曲里。
石雕佛像造像是一件极其有讲究的事。表面上看似“佛本无相”，但实际上却有着严格的要求，人们可以在经书中，掌握正确的比例后，根据创作者对雕刻佛像艺术的深度理解，在雕刻技法和风格特征方面，融入自己的情感，将石雕佛像的艺术形式塑造得更加立体丰满、神圣慈悲。
石雕是一种具有空间感的可视可触的艺术形象，在生活中有许多随处可见的石雕艺术作品，例如摆放在城市公园里的抽象石雕，或是摆放在场所门口的神兽石雕，亦或是摆放在寺庙内的佛像石雕等等；都是一种反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术形式。常常有人认为石雕佛像和人像雕塑是一样的概念，其实不然，二者不论在创作手法还是在创作意义上都有着天壤之别。
人物雕塑是一个很大的范畴，其中就包括石雕佛像和普通人物石雕像，佛像雕塑是中国传统艺术的代表，也是佛教文化的艺术形式。供奉在佛寺禅院内的石雕佛像，形态万千丰富多彩，常见的有石雕观音、石雕释迦牟尼佛、石雕弥勒佛还有石雕罗汉像等等。这些石雕佛像的形态和容貌都有自己的特点，石雕厂家在恭造这些石雕佛像的时候，大多是参照佛经里的描述或者是故事中的描述，再加以想象创作而成，没有一个标准的创作依据，因此，石雕佛像的外观形态在不同时期会有不同的艺术形式，比如古代石雕佛像和现代的石雕佛像，在形象塑造和雕刻工艺上就有着很大的区别。
因此，自唐朝开始后，寺庙石雕佛像多以胖为美，石雕观音菩萨像也从这个时期开始变得身材丰满富态，表情庄严慈悲。同时，这一时期的寺庙寺庙佛像还有很多细节，他们更注重一些实用性，摒弃了一些并不常用的佛像，大多以一些主佛为雕刻对象，常见的有石雕如来佛、石雕观音、石雕释迦摩尼佛等等。
随着佛像雕塑的艺术形态的蜕变，人们更容易区分寺庙石雕佛像之间的区别，和其所代表的意义；这也会后来佛教文化的发展提供了良好的基础。直到今日，供奉在寺庙内的佛像雕塑，依然保留着盛唐时期的丰盈和慈悲的外形特征。由此可见，唐朝是寺庙石雕佛像发展历程中一个十分重要的里程碑。