黄乾生浅绛彩瓷器哪里可以鉴定

需要指出的是，一些前期瓷画家在后期也有作品问世，如程焕文、程松石、程言、任焕章、汪藩、汪章、张子英、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、陈子常、程万年（程衡）、梅峰樵、方家珍、高心田，黄铭光、焦佩兰、李金章、朱少泉、余焕文、罗炳荣等人，只不过他们的创作旺盛期在前期，同样，后期的一些彩瓷画家在前期也创作了一些作品，如汪友棠、徐善琴、喻春、李鼎臣、闵丹臣、吟浦、江寿堂、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、余鸿宾、谢鹤龄、周达和等。只不过他们的旺盛期在后期。

之”。人物、山水、花鸟皆擅长，山水画的笔意设色颇像程门横笔点苔风格。这些新安画派中颇有造诣的画家到景德镇创作浅绛彩，他们不光自己画，还传授技艺给他人，把新安画派的艺术表现手法播撒到景德镇，再一次深深地影响了陶瓷绘画艺术，浅绛彩瓷器也受到晚清的“娄东画派”、“虞山画派”、“扬州画派”、“海上画派”的影响，呈现出不同画派竞相留芳的局面。晚晴新安画派的浅绛彩瓷器画家以方面以黄山为背景特征，运用新安画派的技法创作浅绛彩，另一方面，他们还以唐、宋、元、明、清时期的重要流派的作品为摹本，运用其技法及画意进行创作。从他们的作品中能看到其模仿前朝画派的画风，如汪友棠曾仿宋代米芾的“米家山水笔法”，清代恽寿平“白云外史之画法”、清代华岩“新罗山人笔法”的绘画山水，其作品明显带有前朝画派的风格特征。

浅绛彩出现在道光晚期，同治到光绪时期达到了顶峰。浅绛彩到民国初年逐渐退出了历史舞台。浅绛彩衰落有内外两方面的原因:外因是，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，民国时期的珠山八友，早年很多人都曾经画过浅绛彩，后期亦都转用新粉彩了，民国初期新粉彩逐渐代替了浅绛彩；内因是，浅绛彩瓷多为文人画师所绘，其文化气息浓郁，但对画师的艺术修养要求很高，要能诗善画，这就决定了其率不高，不利于其长足发展。浅绛彩瓷直接在瓷器上作画，不用玻璃白打底，这样更容易脱彩，不利于长期保存。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替。

民国 浅绛彩山水人物方瓶

尺寸：高36cm

估价：RMB 620,

成交价：RMB 713,000

拍卖公司：北京翰海

浅绛彩瓷器是由文人主导创烧的彩瓷品种，也是中国画和瓷器的结合。由于浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟，因此浅绛彩瓷器的主题大多围绕山水花鸟，此时文意趣在瓷器创作达到高峰。

浅绛彩瓷器以其特的浅绛色调和细腻的绘画技艺而，通常采用传统的釉下彩绘或釉上彩绘技法，表现出的工艺和别具一格的艺术风格，具有较高的艺术观赏价值。然而浅绛彩瓷器的风格太过写意，对于普通人来说，没有那么高的文化修养对它还是欣赏不来，于是浅绛彩瓷器也就繁荣了一阵子。

清光绪 浅绛彩人物象耳瓶

尺寸：高：43cm

估价：RMB 8,000

成交价：RMB 1,207,500

拍卖公司：北京翰海

现在的浅绛彩瓷器非常，随着人们对这类瓷器的了解逐渐加深，越来越多的人意识到它的收藏价值。随着人们对中国传统文化的回归和对艺术品的认可，浅绛彩瓷器的价格逐年上涨，它的市场前景仍然广阔。

清光绪8年（1880年）、清同治12年（1862年）、清光绪9年（1883年） 程门、金品卿、王少维 浅绛彩绘画集锦帽筒 （三对）

尺寸：高28.5cm

估价：RMB 2,000,0

成交价：RMB 6,900,000

北京保利2015春季拍卖会

在这一大批浅绛彩瓷、新粉彩瓷画家的影响和他们在瓷器艺术上高深造诣的熏陶下，不少有志于陶瓷绘画的外地人聚集于景德镇，致力于瓷画艺术的创新和发展。也许是因为这一些陶瓷艺术家们认为浅绛彩在艺术水准和社会需要上难有更进一步的潜力可挖，他们逐步放弃了浅绛彩，而是又一次选择了粉彩。过了不久，在掌握了已有粉彩的工艺技术后，他们便另辟蹊径，采用宋元以来的兼工带写的绘画技法，成功地了新粉彩画瓷法，还组成了新的画派。