湘潭王步瓷板画款识真品图片

王步是整个民国名家里边的的十几个艺术家其中的一位，当然他是就像关先生所说的一样，香港的书画家关善明先生曾经说过这么一句话，当然那是引用了香港历史博物馆的朱景然的话，就说王步的作品是酷似仙笔画，是、的。

像王步的作品分几个时期：在民国时期的王步作品那些特别工细的，如果大家看步青花的那个展览，在里面像那个里面的花鸟像画芦燕的横板，画山雀的横板，画牧童的一尺二的横板，还有画画山水的1尺2个横板，还有两块青花斗彩双宿双归的瓷，那上面都能看到中国传统绘画宋元的艺术气质。这是王步在民国时期一些作品的典型特征，能看到中国画源远流长的一些气势。

王步瓷板画瓷器作品真假如何区分鉴定三点
1、发挥材料特点王步晚年十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。他的青花瓷忌用纯百釉，而常用一种白里泛青光亮度较弱的釉子，他认为这种釉比纯白釉和古代的重石灰釉含蓄，与青花结合有温厚的效果而无浮滑之感。除此之外，他选用与青花相斗的釉下彩料时，也不用铬绿、锰红，而喜欢选用釉里红与龙泉青釉及淡紫金釉。由于使用这些材料绘制，他的作品常常获得浑厚的艺术效果。

2、注重造型与装饰的结合王的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象又与微微下凹的盘面极为一致，匠心。

3、特的用笔与用料国画上的渲染在青花上叫作“分水”，用青料在泥坯上分水与宣纸上泼墨作画不同，纸上作画当即可见效果，而青花“分水”当时只是黑压压的一片，只有在烧成之后才能见到效果。王步的大片分水(面积大的一尺余)，从浓到淡一气呵成，料分五色，浑然一体，除“分水”之外，以线为骨，生平好用铁线描与折芦描，用笔圆润苍劲，其线条有如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中(分水)。

王步除辛勤劳动一生留下了丰富的陶瓷遗产之外，其正直、朴素、不依附权贵的品格也为人景仰。他在旧社会曾拒绝给封建官僚画题材庸俗的作品，甘心贫穷失业。解放后辛勤劳动，为党为人民创作过无数的作品，尤其是在去世前几年，在探求艺术瓷创新的同时，还希望普通的劳动人民也能使用他的青花，还画了许多民间用瓷的渣胎碗装饰纹样。足见他的艺术和劳动人民息息相关。

王步(1898-1968)，字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。祖籍江西丰城，生于景德镇，自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。1919年应聘入瓷业美术社担任仿古瓷的制作，朝夕临摹明、清官窑名品，深得古瓷画意构图之精髓。继之同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，1926年吴氏病逝，王步始启自身创作之端，采用水墨画的若干技法绘制青花，制作出雅致清新的作品，一洗晚清瓷画的繁琐陋习，为当时的陶瓷艺术界开启了一种崭新的风气。

王步（1898-1968年）原名王仁元，号竹溪，晚年瓷画常署“陶青老人”江西丰城人，系清代同宣年间景德镇青花艺人王寿春的儿子。王步其名，源于汉代桑钦着的《水经注》一书，其中“赣水又东北迳王步，步则有城等等，今渭步。”而取。受其父亲影响，从小喜好画画。王步六岁时，父亲因劳成疾，沉病而逝，遂与母亲扶柩还乡。十三岁时，返回景德镇拜师叔许友生为师，学研青花。后入“陈记干顺”瓷坊务工。1919年春，邂逅广东瓷商吴霭生，进“合兴瓷庄”专事仿古青花瓷，1919年加入“瓷业研究社”相助促进景德镇陶瓷艺术的发展。吴霭生资助王步去北京故宫朝夕研习历代官窑名品，受益匪浅，为日后师古创新打下了坚实的基础。此后，王步的水墨青花一反元明青花繁缛之风，黄慎、八大画作遗风，不仅北京、天津、上海等地瓷商争购不让，而且南昌“丽泽轩”，九江“玉桮堂”也专利包销，影响甚广。

王步瓷板画市场价格建议：如何鉴赏瓷板画陈连勇认为瓷板画露胎部分较多，所以鉴定相对其他瓷器容易些：“珠山八友时期的白釉肥厚润白，不是薄薄一层的死白，其次彩不是化学料，构图也比较活，不死板。除此之外，画工都非常好，特别是书法远非现代书法可比。”不过当时珠山八友已经名声在外，作品受市场欢迎，因此市场同时已有仿品，在今天难以鉴别，甚至可能也被当作真品，收藏者只能从画意、风格来进行判断。