送拍仿宋元诸家山水四屏

张崟（1761-1829），字宝厓、宝岩，号夕庵、夕道人，又号樵山居士、观白居士等，丹徒（今江苏省镇江市）人。善画花卉、竹石及山水，山水画能脱离四王窠臼，另僻蹊径，尤善画松，有“张松”之时誉。画风较细密，色彩雅致。从学者较多，有京江派（又作丹徒派）之称。著有《逃禅阁诗集》。
江南得君画 片纸如珍获
——读张崟《仿宋元诸家山水》四屏 清代的统治者，自康熙以来，为巩固封建统治，对封建士大夫实行两手政策，一面兴文字狱，一面开博学宏词科，在绘画艺术上，则以“四王”为，形成了以“南沿石谷，北仿麓台，家家一峰，人人大痴”的因袭摹古风气，而张崟先生自云：“家自我法，未尝一宗娄东”。并了京江画派，自成一格，被后世鉴藏家誉为：“筝笛耳喧，云和鼓”。
张崟，字宝岩，号夕庵道人、樵山居士、观白居士等，生于乾隆二十六年（1761），祖籍江西，明代嘉靖间迁居镇江。在嘉、道间的画史上，画名已传遍大江南北，他与浙江的潘本山，安徽的邓石如，常熟的洪亮吉等名家相交莫逆，镇江的潘恭寿兄弟、顾鹤庆、王文治都是他至友，远在京师的翁方纲、法式善等也都幕名求画，对他的艺术十分赏识和推崇。当时从张夕庵学画的，或受他影响，继承他的画风的有数十人，遍及江南江北一带，其中较有成就的弟子有几谷、徐妙庭、郭琏、郭瑚、陈泳、殷娘、曹沂以及他的儿子张深等。 此作共计四屏，绢本设色绘就，纵138厘米，横42厘米，据题记可知，“癸酉年”即嘉庆十八年（1813），时年作者52岁。在镇江博物馆馆长陆九皋先生的研究下中，把张夕庵的艺术分为三个时期：个时期为：35岁以前，主要是他学习临摹前人的阶段，现存的张夕庵绘画，尚未发现有乾隆年款的作品。第二个时期为：从35岁至50岁，是他在努力学习传统的基础上致力于创作实践和创新的阶段，有《三山赠友图》、《南山送别图》、为伊秉寿所画《秋水园图浓》等作品，表明他的艺术面貌已基本形成，题材多来自现实，画法已自成一格。第三个时期为：50岁至69岁，是张夕庵艺术的成熟期，形成了沉郁浑厚，用笔浓重的特风格。
此四屏为张夕庵成熟期的之作，作品题款皆谓学宋元诸家之长，实则“脱其胎形”，“家自我法”，整体四屏的画工严谨工整，层次分明，树木山石多以写实为主，在进行艺术的提炼和加工。仿赵千里《竹深荷静》一屏，远山云雾缭绕，施以青绿渲染。中景竹林清幽，箫音戚戚，高士对弈，童仆泛舟。近景柳荫垂岸，渔船停泊，煮茶品茗，气象万千，整幅作品极赋有高士隐逸气息。仿钱舜举《游山图》一屏，高士临流雅集，庙宇树木掩映，工笔重彩绘制，用色厚而不腻，妍而不俗。深得唐人青绿法之三味。仿李营丘《寒林图》一屏，千岩万壑均以白描钩勒在加披麻、雨点皴染，树木屋宇皆设色精研，出人意表，中景屋宇似有似无，使人有“行到水深处，坐看去起时”之感。仿江贯道、赵孟俯《水村渔乐》一屏，“层林尽染，漫江碧透”，树木挺拔俊秀，细笔钩染绿树红叶，千错万攒。童子牧牛、樵夫捕鱼、慈母教子，每一段景观，又各成一画。整幅作品生气盎然。
清人蒋宝龄在《墨林今话》上评论：“宝岩画余见戴晴风雨都有景色可餐。”观此四屏真可谓秀色可餐也。张夕庵在《古木寒山图》中题道：“攻书画以能事为下，气韵为上，气韵出于胸次。”“有气则有韵，无气无韵则为陶犬木鸡”在他看来，绘画技巧和气韵相比，技巧是第二位的，更重要的是要领会古人的精神实质，此四屏以气韵取胜，技法融古开今，真可谓清人法式善评夕庵先生语：“江南得君画，片纸如珍获