王锡良、王采双王父子千里江山图大师缸龙珠缸

王锡良、王采双王父子千里江山图大师缸

藏品名称：《千里江山图》缸

藏品尺寸：高：21cm,口直径：29cm

创作大师：王锡良、王采

藏品材质：陶瓷（高岭土烧制）

《千里江山图粉彩大师缸》，正是这样一件具有的历史价值和文化价值的艺术作品。在这个特殊的时间节点，它能够向外界更好地阐释其作为历史文 化的焦点与艺术结合的高境界，堪称“千年一器”。

《千 里江山图粉彩大师缸》是以古今青绿山水长卷《千里江山图》为背景，由当代中国陶瓷王锡良大师创作。他以景德镇传承千年的臻技妙艺为蓝本，配以的“青山绿水”瓷上技法，对《千里江山图》进行了艺术重塑，可以说给我们展示了一幅跨越10个世纪的关于景德镇的历史文明与艺术，大程度地展现了景德镇艺术的特魅力。

《千里江山大师缸》是由“百岁瓷王”王锡良大师创作的。它将“天下名画”《千里江山图》和中国清代御用龙珠缸;它集千里江山图、王氏粉彩秘技和龙珠缸于一身，可谓，旷古绝今!

缸内注满水，用手轻抚缸沿，双手摩其口沿，则水珠飞溅，水就从4个地方飞喷而出，水花约有一尺多高，声如雷鸣奇观蔚然，同时能够发出连绵不断悦耳的声响。寓意风生水起，财源广进。

一门三绝技留功

以瓷入画的“青绿””金碧粉彩，混合画法，瓷缸外画三门王氏绝技，可谓是王锡良精绝技艺的综合展示。

“青绿””金碧”粉彩，是王锡良在对《千里江山图》的色彩解析之后，以瓷绘的方式在还原青绿重彩原色的基础上，又将"青绿"重彩重塑为金碧重彩，青中有金，绿中透壁，颜色的多重交汇，配以精妙的瓷面布局，使整体画面更加严谨且富有层次，千年古画神韵，跃然瓷上。

以缸为载体是构成《千里江山图粉彩大师缸》的又一特点，“青绿”“金碧"的颜色更倾向于立体艺术的彩绘范畴，所以配以呈现感好的缸的形式，才更能使《千里江山图》成功融合在瓷器之上。瓷缸画面，是以透视画法等技法为基础需要精雕细琢的三百多处细节，配以高超绘画技法，使之处更为考究，极有立体动态之感。

经高温煅烧后，微微凸起瓷面，晶莹剔透，柔和粉润，确有天工之美。为天色及山水雪雾等能浓淡逼真，微妙而富有变化，经过反复试验，特别单入窑烧制，因为画面复杂，工序繁多，前后需经近百道复杂工序，每道工序的要求近乎苛刻，在原作上，仅一处山水、花鸟、树木、雪雾等就需数次绘制，数次入窑反复烧制，稍不小心就无法达到“四季分明，如诗如画”的境界，哪怕一处景色不符合要求，都打碎报废，废品率之高触目惊心，大师可谓费尽心血，不惜工本，终于大师将千里江山图落地粉彩的呈现了出来!

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
龙珠缸
画面以“青绿”为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，以传统国画手法，巧妙地的将落地粉彩与传统粉彩相结合运用于山水之中，使画面彩料浓淡自如，山水、花鸟、雪景等四季颜色分明，层次有度。尤其是渲染天色，极尽微妙，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味，经高温煅烧后，微微凸起瓷面，晶莹剔透，柔和粉润，确有天工之美。为天色及山水雪雾等能浓淡逼真，微妙而富有变化。

山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能-丝不苟，万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。