雍正粉彩以精巧细腻著称，具有艺术气息，华丽风格艳而不俗，有些盘、碗之类的小器物玲珑剔透，当我们在施彩的纹饰周围侧视的时候，往往可以看见一圈五光十色的彩色“彩晕”。色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
现在市场上的仿品也在与时俱进，由于现代科技的发展，窑温控制更容易，釉料成分及发色机理已为人们掌握，仿品在胎和釉彩上已可以做到非常逼真。景德镇仿古瓷杀伤力很大，什么清代官窑，多精的东西都能模仿的惟妙惟肖。不过只要多了解清代瓷器的烧造工艺、时代特征。细心的去观察去研究，也能够避免走很多弯路。
器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差别很大。
看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，鲜而雅，粉而柔。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中，仕女画具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。
粉彩过枝花卉乃是雍正，可以说但凡过枝画片就没有不贵的，过枝桃盘、过枝牡丹、过枝梅花、过枝月季等等，
大盘、小盘、碗、杯各类器型上都有体现，画意之雅犹如和风拂面，醉人心扉，几乎每一幅画片都是出自宫廷画师的画稿粉本，且由雍正皇帝亲自审核修裁之后，再交由御窑厂烧造成器，可以说正是雍正皇帝的审美标准，将文人绘画的意趣融进瓷器之中，才成就后世不可企及的艺术，
乾隆粉彩过枝花卉
此类粉彩过枝花卉盘也正是以笔触，设色清雅逸丽而成为清宫御瓷美学的。以下四图是乾隆粉彩过枝芙蓉小盘正是在乾隆早期时为数不多的对他老爷子创烧名品的小改款，还别具匠心的加了几只小蜻蜓，当时这块小盘17年在北京嘉德以八百万成交，
雍正官窑粉彩寿纹盘，这一对典雅瑰丽的瓷器，近期在某拍卖会上以惊人的80万成交，引起了业界与藏家们的广泛关注。这对盘子不仅代表了雍正时期瓷器工艺的高超水准，更蕴含了深厚的历史文化内涵，堪称收藏界的瑰宝。
前段时间，一只断代民国时期、带“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估价仅8000欧元，结果却引来激烈竞投，终以估价93倍之多的75万欧元连佣92万欧元（RMB650万元）易手。
如此惊人的成交价，意味着不少竞投者相信此瓶很可能是雍正朝真品，行方是否断错年代呢？各位藏友不妨也断断。