河南胥藏文化解读——紫砂壶，从“土”到“金”的逆袭

紫砂壶，从“土”到“金”的逆袭

紫砂壶出自“泥”身，本是非常大众化的工艺产品，既没有瓷器的光鲜亮丽，也有没有“御窑”的显贵光环。

但在明代，关于紫砂壶就有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”的说法，清代亦有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说。这种“平民身份”和“身价”的落差，引得人们对它分外好奇。

究竟是什么，让普通的喝水壶逆袭为求之不得的货？


从使用到赏玩

紫砂壶始于宋，盛于明。紫砂质地朴实无华，加之成器后沉着敦厚，有庄重古拙之感，符合士大夫安定宁静、简单朴实生活的向往，因而为文人青睐。明代中期，茶饮方式发生转变，茶具亦随之有变化。由散茶、芽茶“沏泡”，用大壶煮茶，用茶盏烹茶，渐渐变成用小壶冲泡。由繁至简程序的饮茶被有闲的知识从“柴米油盐酱醋茶”的物质生活层面提升到精神生活层面。致力于征集民间藏品送往一线拍行（北京瀚海保利，睿嘉四季等）邵先生AAACXZJ。

就这样，早用来沏茶的日用陶器紫砂壶逐渐介入到文人的书斋生活中，文人亲力亲为参与到紫砂壶的设计、装饰与制作中，将自己的审美情趣融入其中。文人紫砂壶不过分追求制工精细，却对气息与韵味有严苛要求，通常来讲，这类紫砂壶造型古雅朴厚，布局疏朗大方，砂质、铭文、书法、印款、器形等均恰到好处，具有一定的文人情趣。

与此同时，工匠也受到儒雅的熏陶，开始以文入器，逐渐引导紫砂壶制作雅俗同流的新趋势。一把沏茶的紫砂壶，渐渐成为兼具实用和赏玩功能的特艺术品。


传承与创新

紫砂是门传承手艺，多是子承父业、师徒相授，从选砂、打泥片、装身桶到落款刻字，诸多步骤全由一人操作，造型设计也全凭个人审美爱好，是纯粹个体的民间艺术生产，并无统一规范。在历史上，紫砂壶制作的发展有三个高峰，不断实践着制作者文化底蕴与紫砂艺术的结合：

01

明万历至明末，以时大彬为代表；

02

清中期，以陈鸣远为代表；

03

清嘉道时期，以陈曼生和杨彭年为代表，对后世产生影响的“曼生壶”即出现在此时期。

近现代紫砂界中有 “紫砂七老”，分别是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉和顾景舟。受限于特定的历史条件，目前只有顾景舟作品被广为流传。虽说紫砂工艺有一定的传承性，但由于制作者学识素养和经验积累各不相同的缘故，常常会出现不同程度的创新。


以顾景舟为例，他对传统壶样的融合与创新，堪称是紫砂工艺承前启后的。僧帽壶原本是传统造型，他从古器中摹得其形，集各家之成，并赋予新的气象，出简朴大度、协调秀美的风格。僧帽为莲花块面组合，壶摘为莲心，曲把平嘴，六方壶体，行欲方，智欲圆，静穆中不失盎然之趣。石瓢壶是紫砂传统造型中的经典器形，顾景舟中意此形，深谙其妙。他精心制作了五把石瓢壶，把吴湖帆、江寒汀的书画刻于壶上，一把自留，其余四把分赠戴相明、吴湖帆、江寒汀、唐云，这五把石瓢壶成为具有意义的文人壶杰作。

在目前的市场上，明清名家老壶因制作精美、工艺过硬、原料考究，具有很高的历史文化价值，但因存量、鉴定难等问题，给收藏者带来不少麻烦。相比之下，融合传承与创新的中青年紫砂新秀的作品，或许会成为市场关注的下一轮热点，也为紫砂壶制作注入新鲜的血液。

如何看穿“身价”

除了制作，紫砂壶的赏玩也是近年来人们热议的话题。

紫砂壶的赏玩有五大看点，也是收藏紫砂壶的“五字箴言”：


01

“泥”，即材质美，俗话说“玩赏揩摩在人手”，制壶者对于泥料的讲究体现在料的手感和质表上；

02

“形”，即形式美，石桃、僧帽、掇球、茄段、梅椿等传统造型让紫砂壶别具一格、韵味十足；

03

“工”，即工艺美，一把好壶即要融会豪放与严谨，又要坚守特殊的成形工艺；

04

“款”，即内容美，一把好的紫砂壶在泥色、造型、制作功夫外，还从文学、书法、绘画、金石等诸多方面带给人美的感受；

05

“功”，即功能美，紫砂壶与其他艺术品大区别在于其很强的实用性，故此“艺”蕴于“用”，失去“用”，“艺”将不复存在。

在目前仍在回调的市场中，人们在关注这五大要素之外，同样看重紫砂壶的真、绝、精和流传有序，具有历史意义和文献价值的紫砂壶，往往具有不菲的身价。一把小小的喝水壶，不仅承载着制作者的巧思和匠心，也记录着文人之间的交往和时代的风趣。

正是因为这些装满壶的文化底蕴，让日常物件有了“身价”，也让人们的日常生活，多了几分文化气息。