清代宫廷玉器赏析及价值

取之于自然，琢磨于宫苑。“中国古代的玉文化源远流长，可追溯到8000多年前的新石器时代晚期。到了清代，尤其是乾隆时期，中国古代玉雕艺术的发展达到高峰。”卞坚说。

“乾隆二十四年勘定南北疆以后，大量的新疆和田玉料由官府统一管理、开采，并源源不断入贡朝廷。”负责博物馆展览策划的卞坚对这段历史如数家珍，“正是在这个时代背景下，乾隆时玉器发展迎来了一个高峰。”

白玉是中国人为喜爱的玉石品种，它那洁白无瑕的质地，象征君子对崇高品格的追求。白玉器物因材质的原因，在表现形式上更为困难。由于白玉雕制的器物为色彩纯一的白色，在视觉上不易产生立体感，故要求工匠在设计和雕刻时要更具表现力，如在线条和结构上，要尽可能以凸破平，以此反映不同器物表面的图案和纹饰。

玉不去身 乾隆与“乾隆玉”

“合若天衣无缝，开仍蝉翼相联。往复难寻端尾色，形底是因缘。乍看玉人琢器，不殊古德谈禅。雾盖红尘温句可，思莫被情牵。”乾隆一生所作的咏玉诗词有几百首，很多都雕刻在了玉器之上，可见其对玉的喜爱。

精雕细琢 “乾隆工”中的工匠精神

在用料上不计成本，在工艺上精益求精——“乾隆工”这个词在中国玉器发展史上具有鲜明的特征。

“当时造办处玉作、如意馆以及内务府三织造、盐政、淮关等地均承接玉器的制作。乾隆会先让工匠画样设计，他如果对设计稿不满意，就会让画师重新设计。在做的过程中会要求工匠拿半成品呈给他过目，如此反复，直到满意为止。”卞坚介绍，“一件玉器从设计到终成品完成，可能需要经过数年的打磨。”

用料考究、精雕细琢，一件小小的玉器不仅承载了清雅意境、历史风貌，更彰显了新时代的内涵。

不过，作为宫廷，白玉原料相对要充足一些，可以不惜用料地进行雕琢，因而洗、瓶、壶、碗、杯、盒等费料的器型还是不少，其他随形而制的陈设摆件、山子和各式佩坠、佩牌亦较丰富。

清宫白玉的选材，多为新疆和田玉。玉石在其初形成过程中，肌体内往往夹杂许多金属矿物质，这使得绝大多数玉石都拥有不同的色彩，纯白无杂色的白玉少之又少。从传世的清宫多数玉雕制品来看，青玉、碧玉等玉雕数量较多，体量较大，且众多大件成品也完全是青玉、碧玉雕成，洁白的白玉制品则绝少有特大件器物。至于色白质纯的羊脂玉，因原来自身体量就小，外部往往包裹彩色玉皮，故大多只能雕成佩饰、首饰、鼻烟壶等小件物品。

值得一提的是，因白玉质地细腻、纯洁，清宫将其视为玉中上品，故于早中期制作了一些白玉材质的皇帝玺印及鉴藏印章。如满汉文合璧“大清受命之宝”“制诰之宝”，雍正及乾隆皇帝的“敬天勤民”玺和部分帝后谥宝、闲章等，皆以上好的白玉制成。

清 白玉福寿摆件

清宫传世的白玉制品聚集了当时各类雕刻制作工艺，如圆雕、透雕、高浮雕、浅浮雕、线雕、减地、阴刻等等，除以白玉雕制单体器物之外，还有连缀器、镶嵌器，从而限度地发挥白玉的表现功能。沈阳故宫珍藏的白玉藏品绝大多数都是清宫制造。有一些曾为皇帝御用之物，因而无论是白玉材质还是器物做工都十分和，代表了清中晚期宫廷玉雕的水准。这些清宫白玉器物多数是清宫旧藏，少数是由社会上征集入藏。

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