黄宾虹作品拍卖成交率高吗？走哪里的市场更好？

黄宾虹一生用力勤的事情，也许就是对传统绘画进行研究临摹了。他从六、七岁就开始对家藏的古今书画“仿效涂抹”，仅沈周画册就“学之数年不间断”；十三岁后，在家乡歙县得见萫董其昌、查三瞻等古人真迹，“习之又数年”。
而后，再“遍求唐、宋画章法临之，几十年”。黄宾虹的游观写生，主要在上海的三十年（集中在65-72岁之间）。所到之处，近者包括黄山、九华、南京、镇江、苏州、杭州、太湖，远者则有两广、四川诸省，如桂林、阳朔、广州、香港，雁荡、天台、青城、峨嵋、乐山，以及长江沿岸的景色。每到一处，都勾画速写，归来后，则画「纪游」之作。
黄宾虹认为，临摹要在“得神”而非“貌似”。他说：“临摹古人名迹，得其神似者为上，形似者次之。有以不似原迹为佳者，盖以遗貌取神之意。……若以迹象求之，仅得貌似，精神已失，不足贵也。”
形貌徒存的临摹，在清代以来是常见的，这导致了中国画的衰退。临摹是获得传统的一种手段而非目的。目的还是在传统的基础上创造和发展。近现代画家如徐悲鸿、林风眠等批评一些国画家死临摹、临摹死，是有事实根据的。但因而在学校教学中取消临摹，将临摹“一棍子打死”，就大错特错了。黄宾虹也反对死临摹，但他始终认为临摹是的，只是如何临摹，如何善临的问题。这是黄宾虹和一些西画出身的教育家之间的区别所在。