李可染字画作品价格如何鉴定拍卖私下交易

看可染师作画

可染师从不当众作画，这在美术界是出了名的。可是可染师有位老朋友，有一天到家里来，对可染师说：“人人都说你从不当众画画，我就不信!”说罢，帮可染师将宣纸铺在画案上，并说：“今天你要是不把这张纸画了，我就不走了！”难题出给了可染师，怎样又不当着他画，这纸还得画成画儿呢?。可染师忽生一计。于是忙请老朋友喝茶、聊天，就这样茶一直不停地喝，老朋友茶喝多了，结果就要去洗手间。然而，就当老朋友去“方便时”，可染师立刻挥毫，神速地画了一幅人物画。这时老朋友也从洗手间出来了，当看到墨迹未干的画，猛然惊醒，二人大笑起来。



半斤朱砂墨

可染师在与我谈起“万山红遍”这画时，他说：“多亏一位朋友从故宫找来了一块半斤重的朱砂墨。我就用积墨、积色的方法，千点、万点，层层叠叠，积出深秋的山村，如火一样的感觉，将秋意表现得。半斤朱砂墨，画了三幅不同大小，不同构图的‘万山红遍’。这也是时代的产物，是浪漫主义与现实主义的结合，重要的是表现了祖国河山壮丽无比。”



有君堂

抗战时，他住在重庆，他住的地方旁边是竹林，有一天，他屋里地上冒出了一棵竹笋。他没有去打理。竹笋渐渐变成了竹子，竹子渐渐长大了。他还是没有时间去打理，任凭竹子长。后来，竹子一直长到天花板上去了。他想起晋人“不可一日无此君”的典故，于是给这茅屋起了斋名，叫“有君堂”。



确实没有时间去做坏事

可染大师在“文革”期间说过的一句话：“我不一定是好人，但确实没有时间去做坏事。”

一个人连干坏事的时间都没有，他把时间用在了哪儿呢？

1954年，李可染和张仃、罗铭想去江南写生，他在一家杂志社预支了一百元稿费。边走边画，衣服破了，鞋子破了。李可染的脚有些畸形，穿的鞋子需要妻子特殊加工。行走，对他来说，是件痛苦的事。可是，他硬是穿着这样的鞋走了几个月，鞋子磨破了几双。几个月之后回家，人已形同乞丐。而三个人几个月一百元钱竟然没有花完。原因是把所有时间都用在行走和画画上，没有时间花钱。

李可染先生多才多艺，除了绘画，还会拉胡琴，精通京剧。京剧对他来说，既是爱好又可消遣。1944年的某一天，他曾一连失踪三天。回家后，妻子才知道，他听京剧连听了三天三夜。妻子责问：“李可染，你要是这样只迷戏，你的画还能成吗？”

从此，在他的时间里，他删去了拉二胡和听京剧的时间，一心一意，心无旁骛。

我很少将“炉火纯青”这个词，用于形容文艺作品。但当我看到李可染先生的作品，心中只有震撼，用“炉火纯青”誉之犹嫌不足。在他的《五牛图》里，先生云：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强。”仅用黑白两色，竟画出了牛背皮毛上的反光，真是“力大无穷”，先生说的是牛，我说的是艺术感染力，这是温柔的力量。字与画，真的有“力透纸背”的感觉。

看他的作品，获得的不仅仅是非凡的审美感受。从他的绘画中，能寻找到他生命中所有的时间。从中能明白，他一生的时间用在了何处。



从师

1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师。齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的"寂寞之路"。他次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道："心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。"一语道破可染艺术的大特点：不但精于勤，而且深于思。

李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆的精神。

齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章"树下童子"，即树下一人。白石老人赠印时，对可染讲了两句古语："李下不整冠，瓜田不纳履。"印章取其"不须整冠"、以洁身自好为做人本色之寓意。

1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。



研墨童子

13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏！"画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所。

李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。



一字铭

1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。那年，他了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。

可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个"王"字，原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自己，画不好素描勿宁死。



抗战

1932年秋，杭州"一八艺社"进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。

李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。

1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以统计，少说也有200余幅。这对世界美术史说来，也算得上是一种的、特殊的文化现象。从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。 早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。

“八一三”以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支："抗战文艺宣传队"和"抗战宣传画巡回展"两种流动形式。李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。

抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。

这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。

在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打，可染是得心应手的画家之一。宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。其中一幅《敌人被打得焦头烂额了！》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。