厦门范秦武字画鉴定

厦门范秦武字画鉴定
　范秦武，中国书法家，原名生华，又名秦毓滨，嗣名浴冰，号西溪瘦叟，在世时是陕西艺苑仅见的高龄书法艺术家。曾为中国书画家协会常务理事，中国书法研究会常务理事，中国标准草书学会常务理事，陕西省书法家协会会员，西安中山书画研究会理事，渭南地区书协理事，东方硬笔书学会理事。作品入选《中日硬笔书法家辞典》、《亚洲当代硬笔书法经典》等。传略辑入《中国当代艺术界名人录》、《中国美术书法界名人名作博览》、《人物辞海·当代文化卷》、《世界文化名人辞海》、《中国当代书画家大辞典》等。主要著作有自传《忆述》。

　　书法是汉字书写艺术作品的简称，是中国传统汉文字传播的艺术载体，在使用汉文字的民族中书法艺术有广泛的群众认知群和欣赏群，隶书也不例外。隶书是篆书向楷书书写实用化地过渡字体，自秦以后成为管方推广的书写体。无数。范氏隶书在40年代南京国民ZF司法部供职时受老乡于佑任先生指点终成一风。范秦武老先生70年研写创新，为隶书开出书艺新花服务社会贡献多多。

　　隶书追源到秦时，程邈有“罪”坐牢，他在狱中为了打发难熬地时光，对自己喜欢的书写字型突发奇思，他想小篆体字繁，笔画讲求线条美，书写慢而费时难认，不如自己创新一下，把圆变为方折，看起来有力，变繁为简，不失字意，这便有了隶书。其意为官狱吏卒书写的字体。汉隶以后越来越成熟。

　　秦始皇见隶书秀美而舒展，便于书写、推广，很是喜欢，口谕免程邈牢狱之苦，降旨给了其御史的官位。从此隶书盛行于世。

　　隶书流传至今2200年了，其基本特点百变不离其中：蚕头燕尾、一波三折;燕不双尾，蚕不双头;重浊轻清、斩钉截铁。横和捺不为直而为起伏波纹，如风吹水波样，在主要一横和主捺主笔处写蚕头燕尾，一字中具有蚕头燕尾各一笔，但不可死套蚕头燕尾，笔划粗细有度、粗可重浊，细可轻清，短横短竖要快提停笔，不能顿笔，要使笔端像斩钉子、截铁块一样坚硬有力，不可重描修饰。

　　近二十多年本人见诸多隶书守其道而不敢越雷池一步，本人在采用各体的特点上赏识佳作吸收其美观所长。在细研各体的特色后喜欢秦无先生的隶书，吸收兼纳自己在书写的感悟后才知：书内之功在书外，广泛阅读认真体会，感悟，不但要从笔划严谨的楷书起步，初学不可急而求成，要熟悉笔性、墨性、纸性、人性、印性、气韵、布白、节奏、趣味、多看、多思、多悟、写写划划、游历名山大川、拜访名家前贤，吸收名家之长、丰富自己、突破封闭思维，正确认识前人和自己的特长，结合创新，给人以美感，没有特色就没有提升。把扁变为竖立，象个“中国人”没有三座大山压迫一样，“人民日报”中的“人”就是大步走在地球上，时代气息。隶书用笔逆锋、中锋、侧锋，藏锋轻重，徐急和善用永字八法，在对比主次，纵横中见其美。书法艺术和其它艺术一样，只有不畏前人、敬仰前人、兼收并用，不断把所思所悟运用之笔端，才会有所收获。多年来热爱此艺术的人越来越多，但潜心研书者寥寥、苦练隶书本领者寥寥，不少人追名、追利、追奇、追全。参加的协会多，头衔多，兼职多，有分身术不可，乔老先生不肖这些，写了书法美学和思维论，本人拜读后油生喜乐真是平中见奇，再观其三贞帖其功力让人入迷中震擅。

　　隶书通过毛笔于三维立体空间中规律地提按所形成的墨迹于布白，用印等，使美与美感的魅力铸成其艺术的生命力和感染力。

　　草书是书法艺术精神追求的高境界，气象万千，风云多变，阳光明媚，其书其人其景其生包含在其线条中。在的线条美中，尽示人内心世界的草书，尤其是狂草罕少难辨，可为其献身者代不乏人，代代各有千秋，代代各有其风格，其已经永无。后来者于佑任为近代宗师无人并肩。本人吸收其点等笔画如火山喷发之势由下往上疾停于空。

　　楷草之外的篆、隶、行、魏诸体式，竞相变化，世殊事异，各派用场隶书兼收其美。文化的奥秘，在书法作品的轨迹中得到充分展示。继孙过庭、姜白石诸家之后，于右任倡导标准草书，力图在造型上求矢;沈尹默力主中锋用笔求其自如，着意于意境上求韵;启功探寻出字的重心在其几何图形居中偏左上处求其力道之美，毛书法下左上右的夸张美盖源于自觉在结构上求美求新求风格趣味。

　　隶书实践是信息综合吸纳与信息综合输出无穷往复循环中对人的陶冶和作者通过用笔对粗细浊清线条的波浪式蚕头燕尾调遣架构地意神驾驭。这是一种对称和谐之美。隶书艺术水平是人的综合素质的提升与中国汉文字造型规律通向美的境界的交汇笔墨纸印地实现。隶书作品实际是笔划规律的综合创造。每个汉字的造型都是由笔画构成的。在平面中考虑到布局的佳空间而选择的笔划切入的划位,落笔后笔锋运行途径所主导的笔划的划型,通过笔毛围绕划型这个骨骼以中侧、轻重、润燥、速滞所形成的笔画肌肉骨格的整体外廓即笔画的划状,笔画中的头、腰、腿、尾部分要素以蚕头燕尾支撑划状特点,每个字书体造型风格为迎合即时情感而需要凸显的划势,以及某一笔划的划尾出于整体字形把握预设下一个笔画的呼应实现而作出关联倾向的划际,所有这些在处于一个汉字的书写情境中,均系于先验在头脑中的图像聚合而折射出的一种优搭配，隶书也不例外，比较书写，楷，篆，草等更难些，创新成竖直更是难也。也突破了传承，各位评说不一。

　　隶书中纸、墨、笔、技、欲、意的静动要素与对这些要素积累和发挥的程度集中体现于书法艺术的真实水平。如果缺乏长期的积累和很高的立意以及对纸，墨的知感,毛笔作用的目标只能表现为一般的书写水平,只能是一种个性和一种可见的素质的展示而已。既没有意，也没有承接技和意的欲念，那就只能是用毛笔写字的水平。对于吸墨速度、着墨效果的纸,对于表现浓淡、润燥结果的墨,对于长短、健柔、齐散的笔以及通过驾驭实现纸上着墨效果的这种应知,和二维平面中纵横运笔及提按过程以中锋为主兼顾诸锋于个体结构与整体结构的这种自如,连同心意、心悟、心性均投入的眼、脑、手全程协调地进入强烈想写的状态与内化修养很高的这种境界，每个人由于经历和素养不同而导致的风格各异的绚丽隶体书法，乔先生的书论表述佳。

　　隶书及其流派,除了布局结构、蚕头燕尾还是蚕头雁尾、运笔中侧的形质不同之外，除了沉稳凝炼、自然流畅、奔放舒展的意境不同之外,它们之间以及各自内部千变万化的奥秘就在于是否懂得了通过用毛笔,整合前提,使这些笔画的笔法、划位、划型、划状、划素、划势、划际分别在微观和宏观层次达到了与作者人文素养和即时心态、心情、心境相吻合的恰到分寸的优化组装。这是多维要素空间在二维平面一刹之中的尽情挥洒,是作者整体素质价值的极度实现! 隶书也应兼容各体特色为其增光，不断创造书法美。

　　隶书是用心写出来的。着眼于美学而言，与其说汉文字好，不如说书法家的作品好;与其说书法家的作品好，不如说欣赏者的眼力好。与其说字帖好不如说书者的悟性好。