龙华五和民治学二胡二根弦的二胡难不难学呀

上课地点：龙岗区坂田街道永香西路26号
二胡作为中国民族器乐具代表性的乐器之一，并深受广​‌‌大民众的喜爱，这与自刘天华先生把它从“民间状态”引进到大专院校，并经过一代又一代的二胡教育工作者们近70年的开拓、创新、发展是分不开的。
　　二胡的创作经过几十年的发展已越来越趋于化，各种高难度技巧的出现，丰富了二胡的演奏技术。不同层面、不同风格、不同体裁和题材的作品，又使二胡的艺术表现力更丰富多样。为了更好地体现作曲家的创作意图，培养高水准的演奏人才，把的作品呈献给社会大众，教师的作用和责任是至关重要的。
　　一首二胡作品从作曲家的书面创作，到演奏者通过表演呈献给观众，我认为教学这一环节起着“上传下达”的重要作用。教学是一个繁复、而又精细、具体的工程。一首乐曲如果没有具体的技术规范和方法要求，就无法奏出悦耳动听的声音；而只有干净的音质而没有情感的表露就不成其为好的音乐。所以，教学中两者兼顾、缺一不可。有些人只追求单方面的技巧训练，而忽略了艺术修养，结果曲不动人，苍白无力；而不重视技巧的提高，又会使人有“心有余而力不足”的遗憾。
　　本人在从教近二十年的实践中体会到二胡教学主要由演奏方法、演奏技法、处理手法及艺术表现四大方面组成。从表面上来看，前两者属于“技术”范畴。而后两者属于“艺术”范畴。这两部分又是互相左右、血肉相联、不可分割的。
演奏方法。
　　演奏方法是一切器乐演奏起码也是重要的一个方面，如果方法不正确，将直接影响到演奏无法继续进行下去。
　　二胡的演奏方法，要把左右手的运动力求把握在贴近自然状态中。从理论上讲要合乎人的生理机能、做到合理自然、放松通顺、规范协调。
　　 1. 合理自然。就是指每一个动作要从自然状态中找出合理的理论依据。例如右手运弓，就要求肩膀、大臂、胳膊肘、小臂、手腕、手指各部位的运动，就象人平时做伸展或摆动动作一样，不能单强调某一关节或部位的单一运动，它是一个协调、统一的整体，每一个部们位都不能僵硬也不能软弱脱节，应该把自然的力量通过上述各部位一直传至持弓的手上，然后通过力度与速度的协调配合，作用于琴弦的磨擦，发出悦耳动听的声音。这力度与速度的调节就需要按节奏所规定的快慢、以及音乐内容所提示的情绪、意境、奏出相应的美的音质。力度过大、速度过慢，声音就会嘶哑、干瘪；而力度过小，速度过快，声音就会轻漂、虚弱。
　　 2. 放松、通顺。是指肌体及关节在相对松弛的基础上，自如随意地完成所要做的动作。例如右手持弓，一般人会犯僵持的毛病，以为弓子就用死力去握住，其实，持弓就象拿毛笔写字一样，手心要空、指尖点住，只要手指能拿住毛笔使之掉不了就可以。正如“执笔在指，运笔在腕”的道理一样，绝不必死捏住笔杆。只要持弓是僵硬的，声音肯定就不会通透，动作看上去也就不会顺当。有人会担心这样力度会不够，其实，声音的大小是整个右手自肩而生的自然力传到手指尖，把弓杆自身的重量落在琴筒上，调节运弓的速度，使声音饱满扎实。也就是说，如果没有运弓的速度做前提，纵然手上再用力也不会发出声音的。
　　 3. 规范、协调。是指用简省的动作达到应有的效果，一分力能做到的，就不要用十分力，能走直线就不走曲线。例如左手的按弦和换把，要在双肩平直放松、胳膊肘下沉的自然状态下，小臂与胳膊时呈∨字形抬至相应的高度，（按每个人手臂的长短和手指的大小调整好千金把位）就像端杯子喝水一样自然，手型呈自然的圆、空、松的状态，手指自然弯曲，按指之前的抬指动作，手指要保持弯曲原样抬起，手指尖追着琴弦走，不必把手指尖伸开，这样既费力、费时又不简省，更重要的是每个手指按完之后要有落在琴弦上的感觉，不能压、捏，否则，快速按指时将达不到相应的速度。换把同样也是这个道理，，虎口不能捏死，上下换把时手腕动作不宜过大，大指不能乱动，应该使整个右手的胳膊肘、手腕成相对一个整体，自然顺当地上下移动，这样又简便，而且换把的音准把握性也大，否则，就象一段一米长的距离，本来只需在直线的基础上两步就可到达，反而左右摆动划一个S型，其结果是“出力不讨好”。
　　所以，合理自然、放松通顺、规范协调的演奏方法，不光是初学者应该掌握的，也是演奏生涯中时刻不可忽视并应及时调整的基础、根本，也是重要的方面。