厦门哪里可以鉴定崔子范的字画

厦门哪里可以鉴定崔子范的字画
崔子范(1915-2011)曾用名崔尚治。山东莱阳人。1937年参加抗日战争，1938年入党。历任八路军大队政委、民运科科长、山东省地区专员，北京医院政委，国家统计局办公室主任、城市建设部勘察测量局局长，北京画院副院长、党委书记和北京市文化局顾问等职。中国美协会员，中国国家画院院委，山东省文联名誉。

　　一个职业革命家，一个大写意花鸟画大师，这“双重性”在崔子范身上得到了的结合。他的一生坎坷而又光彩熠熠。

　　崔子范先启蒙于吴昌硕传人张子莲，从师齐白石，深受徐青藤和八大山人的影响，他从中国写意文化的高点上脱胎换骨。他到延安，进北京，几十年间受益于新文化的熏陶，他把自己与花鸟融于一体，将中国水墨画注入了现代形态，构成了既有传统，又富有强烈时代气息的自家面貌。细读崔子范的画，他给人以耳目一新的感受。他那大黑大白，大红大绿，大块面，大笔触的用笔，拙重雄浑的画作，浓重而又质朴率真，或泼墨淋漓，或浓墨重彩，醇厚洗练，具有的形式感。

　　1935年，山东莱阳中学的张子莲先生为他的学生崔尚治改名名“崔子范”，并给予崔子范以基本的绘画训练和兴趣培养。抗战暴发后，崔子范投身抗日，成为八路军的一名政治干部。1952年，崔子范在裱画师刘金涛的陪同下拜见了齐白石，他的书画艺术才从此才开始登堂入室，从门外汉变成了有师承的及门弟子。虽然崔子范始终没有向齐白石行正规的拜师礼，不能算作齐白石真正意义上的入室弟子，不象娄师白、李可染、李苦禅、王雪涛等人那样为齐白石朝夕抻纸磨墨，但崔子范凭借着当时社会地位与威望，还是可以随时拜访白石老人，可以近距离观看齐白石写字画画的过程，也有足够的资格拿着自己的作品请白石老人指点，他是白石门下既成事实的弟子，或者说与白石老人“亦师亦友”。

　　崔子范在原有的绘画基础上，再加上白石老人醍醐灌顶式的点拨指导，使他迅速成为了具有较高大写意成就的业余画家，继而在职务上又成为当时书画界内的领导干部。1956年，崔子范终于有机会从事自己喜欢的行业——受命筹建北京中国画院，历任秘书长、副院长、党委书记等领导职务。经历了十年浩劫，1976年以后重新担任中国画研究院院委，创办了北京花鸟研究会并担任会长。重新拿起毛笔的崔子范在艺术上越发自信，作品视觉有齐白石的红花墨叶的整体特征，但在个人气质融入作品后，所焕发出的爆发力和张力又是特的;在构图、用色和用笔起、收、顿等方面，甚至能看到海派吴昌硕的影子，但特有的豪放和大度的概括使二者之间的差别是本质上的。他有效地利用了植物性(矿物性)颜料经过反复加水搅拌、水蒸发之后加水用在宣纸上，出现的特殊肌理来丰富画面;在有些黑鸟系列作品中，崔子范能用到墨色塑造出与八大相近但又有区别的禽鸟，涌动着山东大汉对生活炽热的感情，这就是崔子范的花鸟画特征。没有正规的学院派培训、也没经历其他大师们门墙内的口传心授，一样成就了博采众家之长而自成一统的崔子范作品风格，也使崔子范成为了画界中的、领导中的画者。

　　作为以为是老干部、其次是老艺术家的崔子范，为家乡建设、抗击非典、支持教育事业，不间断地捐出自己的存款。位于青岛的崔子范艺术馆，其中大部分作品是他自己捐赠的，崔子范倾其一生收藏后全部捐献给了自己热爱的北京画院，他是一位令人敬仰的可圈可点的公益人物。人品之高使本就具备突破性的崔子范作品增添了作品在市场动的附加值，现在他的作品在市场以每平方尺20,000～30,000元的价格可以找到，尚属于位置。在拍卖市场中，每平方尺1万多也可以买到崔子范真迹，尤其在小拍卖公司还有更低的价格，主要是买家需要具备披沙拣金的本事，崔子范作品的赝鼎主要来自于北京和山东两地。对崔子范大写意作品真伪的研究，应从用墨、笔法、颜色上着眼，再辅以题款和印章，买到崔子范真迹的可能性非常大。目前市场低迷的时候，如此位的崔子范作品，买对了就是捡了漏，这是毋庸置疑的。

　　他构图巧妙，画面单纯，墨彩浓厚润泽而绚丽，笔触奔放，拙朴深厚，平中求奇。他的画不以画面表面的流利华美取悦于读者，而是巧妙的把民间艺术的那种单纯、明快亲切动人的精神和内在的幽默感及民间艺术特有的稚拙美渗透在自己的画境中，同时他把传统笔墨与对齐白石艺术精华有着到的“悟性”融而会之，从而创造出他特强烈粗犷的造型风格特征。

　　综观崔子范的画作，它象是一首散发着浓烈乡土气息的田园诗，它又象一步纯朴动听的交响乐。他在取材上多以日常生活中所见所闻以及农村常见的花卉、鱼虫、禽鸟和蔬果。从作品中能够看出他始终保持着对大自然充满着浓厚的感情，他对一草一木，一事一物都浸透着他的爱。件件作品都透露出纯朴的天真情趣和生动的意境。崔子范近年的作品，风格愈见纯朴、浑厚，意境和技法都达到了炉火纯青的地步。

　　崔子范在画面色彩处理上，或浓或重，或淡泊，但都可与墨色融为一体，鲜艳浓重与墨色形成了了对比，灰白淡薄与墨色成为衬托。特别是那些浓墨重复渲染所使用的淡颜色，不但丰富了画面的层次，同时也使画面具有了现代彩感。

　　崔子范在作品中塑造的形象，都显出朴素而憨厚的品格，又略带几分幽默和稚气，具有很浓的人情味和人格化。不论画的是金鱼、青蛙、猫、丹顶鹤，还是荷花、牡丹、鸡冠花等，都表现出一种特有的“稚拙感”，他通过艺术的夸张，凝重，古拙的笔墨，塑造了一个个颇有点愣头愣脑的憨厚的小生命，表现了她们可爱的“稚气”和活泼的生命力。他画面中的“拙”，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。

　　崔子范的绘画艺术自80年代初就令人瞩目，受到了中外广泛重视，西方评论家评价崔子范的画誉之为：“中国后现代派大师”，“强有力的画派代表”，“是具有中国味的现代绘画作品”。大画家李可染说：“崔子范为写意花鸟画的继承与发展作出了贡献”，画家叶浅予先生看过崔子范画展后说：“有人说齐白石先生达到了中国画的顶峰，我认为崔子范先生是又一顶峰”。这都是行家的真知灼见。

　　崔子范对花鸟画题材和意境的开拓不落俗套。不断开拓新的题材，从崭新的角度去表现自己对生活的看法。如《换了人间》寓意深厚，作品画面构图别致，几棵红彤彤的成熟的红高粱，错落有致的穿插十分巧妙，两条富有现代生活情趣的电线横跨画面，再点上几只正在欢唱的小燕子，整个画面把人们引向一个秋高气爽充满丰收喜悦的现代田园风景之中，从而寄托了画家对昔日在青纱帐里为人民解放而战斗的怀念和联想，同时画家以激昂的心情来讴歌祖国今天日新月异的变化。

　　《小园秋色》是崔子范多次描绘的题材之一，在他的心境中，秋天农村的小院是那样多姿多彩。园中红彤彤的扁豆果实累累，绿绿的大丝瓜，丰硕的葡萄，艳丽的秋菊……把秋天的小圆点染的缤纷夺目，秋高气爽的小园生意盎然，呈现出一派丰收的喜悦。

　　崔子范也很喜欢画荷花，但他画的荷花表现的却是现代人的情感，充满着清新的格调，给人一种纯洁美好的催人向上的感觉。他笔下的荷花，大笔挥洒，泼墨浓重，酣畅淋漓，他运用多层宣纸重叠画法、背托法和西画中明暗对衬手法，充分发挥水墨细蕴自然交融特性，并在荷梗的处理上大胆地使用平行线，从而进一步强调了出污泥而不染的亮节气质。他所作的《墨荷》《荷塘》《天香临波》《乾坤正气》《风荷》等也都是他代表性的作品。

　　崔子范先生是位真正具有献身精神的画家，是一位画品和人品都十分高尚的艺术家。他平易近人，淡薄名利，甘于寂寞。他经常以“我只不过是一名战士，美术街的新兵”，自慰自谦，他心里始终装着对祖国和人民真挚的爱。

　　年愈古稀的崔子范先生可称大器晚成，他虽已取得了令世人瞩目的成就，但他仍壮心不已，力求开拓新的题材和新的表现手法和更新的画风。他表示：“我还要前进，还是要变的。要把那些没有变的变成自己的，把已变成自己的东西进一步升华”。他要求自己的作品要“一年一小变，三年一大变”。