厦门哪里可以鉴定袁松年的字画

厦门哪里可以鉴定袁松年的字画
袁松年（1895年--1966年），字鹤文, 广东番禺人。早年就读于上海圣约翰大学，学习西洋画。当时康有为，吕澂，陈秀等人主张利用西洋画法变革中国画，袁松年受此影响，毅然放弃西洋画，专事国画创作，并作出了不少借鉴西洋画创新中国画的尝试。解放后，袁松年任上海中国画院画师，中国美术家协会上海分会会员，上海文史馆馆员，黄浦区政协委员。有《抒情小唱诗集》、《名胜写生集》等出版，传世作品《太湖一角图》、《运菜图》等藏于上海中国画院。
画者，本于天地灵气，结于人心之妙韵。画家立于天地之间，万象纵观，神思融灌，忽悟成然，振笔疾遂，以追求其所见抽闻，绝笔挥就，纵横万伏，祈成。广东番禺从秦置番禺县起，就是岭南的文化经济中心，番禺作为通都大邑，其特殊的地理环境，得天地厚，故文化传统深厚浓郁，涌现出不少名闻于岭南及海外的的画家。袁松年就是生长于斯的现代画家，虽寄居上海，但其祖祖辈辈却植根于此。

袁松年（1895—1966），字鹤文, 广东番禺人。早年就读于上海圣约翰大学，解放后，历任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会会员、上海文史馆馆员、黄浦区政协委员等。袁松年的山水画是特殊时代中特殊思潮的产物，袁松年则汲取董源、范宽、龚贤等大师特的风格之精点画法，其作品在东南亚一带颇有影响。

袁松年写《四时山水四屏》时为己丑之年，也即1949年，时年54岁，属晚年之作。作品分《柳岸春烟》、《松荫观瀑》、《秋江归棹》、《渔村日暮》四屏。

在此四幅山水画作中，感受到袁松年在尽量摆脱“为画而画”的惯性，并有了实在物体的感动过程，似乎也渴望把这种心情融入山水之中，用笔墨追求物象敀真实感，运用斧劈皴法和雨点皴皴染山石，笔触坚硬，层次鲜明，树木刻画则以勾写并用之法，故整体感较佳，自成一格，意境雅俗共赏。
《柳岸春烟》所画山石倒向右边，而绿柳却向左飘垂，画面对比均称，画中间几处留有光亮块面，这是作者汲取了西洋画的养分，讲究透视，比例的均匀。从而使画面光感更丰富，层次感更强。近处山石用淡墨皴擦，浓墨点苔，花青渲染。远山则用淡墨皴擦。绿柳用细笔勾勒，前浓后淡，前后着墨对比强烈，给读者一种厚重结实的感观效果。
袁松年早年学习过西洋画，素描根基很扎实，后来改学中国画，他从临习李唐、刘松年、马远、夏圭的作品入手，旁及荆浩、关仝、李成、范宽等，逐渐形成了自己特的风格。
袁松年不仅掌握了西洋画的精髓，同时也将宋代画风融入了自己的画作，达到了国画所要求的可行、可望、可居、可游这四点，也就是说不但有视觉美，而且景物真实，给人的感觉是能在里面行走，游玩居住。
从此件《松风流水图》来看，风格高雅古朴，设色明艳脱俗，山石先以焦墨勾出大致轮廓，再以小斧劈皴或雨点皴染出明暗，后用浓墨或花青点苔。树木刻画较细致，往往先以毛笔勾出树干和树枝，然后在此基础上，根据树的种类画上不同的枝叶。袁松年的画有一个特征就是枝叶描绘细致入微，很少用点叶法。
画作对于景物的描绘相当细腻，尤其是对横跨画面的桥梁阑干的细节刻画几乎达到了巧夺天工的境界。整幅画作试图将画中女子的离愁别绪烘托到位，在人物仅有背景的情境中，只通过周围环境的描画却妥帖的渲染了画面气氛。