清乾隆粉彩瓷器特徵-价值鉴赏

乾隆时期的粉彩瓷器，总的来说，尽管秀丽淡雅已不如雍正粉彩，但仍有许多精緻的器物.其与乾隆青花瓷一样，器型众多，出现了许多新器型，瓷塑非常发达.模仿竹、木、漆、青铜、翡翠、玉石质地的器物逼真且多见.乾隆朝粉彩的创新品种是轧道开光，即在黄、红、绿、蓝、粉等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用.这一工艺的出现，将粉彩推向了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国.



瓶类出现双联、三联、四联直至九联瓶，还有壁瓶、轿瓶、转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、贲巴壶；新出现了如意、龙头带钩、香熏等服御、陈设器，还生产大吉葫芦形挂屏和各种插屏；鼻烟壶更趋精巧；瓷塑有像生瓷、仙佛塑像、动物瓷塑，还有佛教八宝（法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠）的立体粉彩器.用瓷土制作的胡桃、莲子、慈姑、长生果、藕、枣、栗、石榴、风菱、蟹、海螺等各种像生瓷，制作精巧，形象逼真.镂空套瓶的内瓶可以转动，内瓶上往往用粉彩描绘婴戏或四季风光.器型还讲究雕镂和附加堆饰，如瓶类附螭耳、象耳、鹿耳、羊耳，等等.
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彩绘：锦地、蓝地、黄地开光器增多，其中以胭脂红地粉彩、金地粉彩、霁红地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩、茶叶末地粉彩以及粉彩描金器等为珍贵.还出现了兼具粉彩和珐琅彩装潢工艺的瓷器.乾隆末至嘉庆初盛行红地、绿地凤尾纹粉彩.在彩绘工艺方面，胭脂红花朵大多勾茎，与雍正粉彩的花朵单渲染有异.乾隆粉彩中的“绿里绿底”，色极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波.



松竹梅三友图和群仙祝寿之类的吉祥图案得到乾隆本人的提倡，相当风行；出现了那种在器中央绘牡丹，周围绘菊、牵牛等各种花卉，十分繁缛，被称之为；“万花堆”、“锦上添花”（又名“百花到底”）的图案.风景主要有西湖十景、私人园林之类题材.人物故事画面减少，人物的衣饰上多描绘各种纹饰.乾隆帝的诗文常被烧制在瓷器上.



白地蓝字、白地红字、绿地黑字；字体有篆书、楷书、图书款、砂底不挂釉凹雕满文、回文、西洋文字，等等.款识有青花、红彩、金彩等种类.



辨伪清光绪年间仿有百鹿尊、牛头尊、九桃瓶等等.胎体比较笨重，纹样不及真品流畅自然，色彩过重而缺乏立体感，纹饰层次不清.清末民初仿品更加低俗不堪，色彩浮艳，纹样题材常与乾隆官窑不太相同.