厦门的青花梅瓶鉴定

清代梅瓶

梅瓶，宋代创制的器型。因口小，形体修长适宜插梅枝而得名。明中期以前多带盖用于盛酒，中期以后梅瓶才成为单纯的陈设器。青花梅瓶出现于元代，元代梅瓶多以青花作装饰，造型为唇口、丰肩，颈部比较收拢，形体较高，古朴、曲雅，曲线优美，还出现八方形梅瓶。明代梅瓶基本保持了元代的造型风格，所不同的是口颈部略有变化，由元代的上小下大变为上大下小。肩部较窄，颈部增宽。清代梅瓶变得更加肥矮，线条也比较生硬，已完全推动了早期梅瓶的纤细、挺拔风格。

　在桂林博物馆藏嘉靖朝梅瓶中，按品种分有青花、哥釉青花、酱釉青花、白地蓝花、五彩、孔雀绿、白釉、酱釉、蓝釉、酱釉堆粉、珐琅彩、蓝釉堆粉、哥釉赭彩堆粉等近二十个品种。其中青花多。

观其釉色，底釉滋润、闪青，青花发色蓝中泛紫，有的略闪灰。呈色深浅浓淡不一，有的清淡典雅，有的浓重深邃，有别于各朝。这主要与回青料的提取纯度有关。嘉靖时青花料的拣选工作十分严格。在回青中又分出纯青、敲青、中青、土青等几个档次。《江西大志．陶书》载：“称定回青若干担，敲烧取纯青置盏。”由此可见，从若干担回青中提取的纯青数量是极少的，少到置于盏的程度。

此书中对敲青的提炼也有明确记载：“至于敲青，每斤可得青三两”。而更次的纯青又是从“斤得三两”中进一步提炼的。提炼方法是：“碾碎注水用磁石引杂石……，真青澄定，每斤可得五六两”，后澄于缸底的便是可“置于盏”的真正纯青。嘉靖青花正是由于使用了不同档次的青花料，才呈现出多层次的色调。当然也还有窑炉温度高低等方面的因素。嘉靖朝广泛使用的回青料经现代化学分析的结果表明含钴的成份，使得青花料凝聚不散，绘画笔线不明，给人一种平板模糊的印象，所以回青料都要与石子青掺和使用。

《江西大志·陶书》载：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青；四六分加，谓之中青，十分之一，谓之混水……，中青以设色，则笔路分明，上青用以混水，则颜色鲜亮”，桂林博物馆藏嘉靖朝青花梅瓶多有浓重泛紫的色泽，正是这种配比所产生的效果。

　　靖江王陵出土的嘉靖朝青花梅瓶的造型、装饰具有鲜明的时代特色。桂林博物馆藏中有一件嘉靖时期青花岁寒三友纹盖瓶。就是这一时期的典型器物。高44．5、口径7．4、底径14．7厘米。由于个体较大。此梅瓶明显成几节，为多次拉坯再加底部坯结至而成型。喇叭形口、长颈、胫部略粗、丰肩、腹直下敛、足微外撇、砂底、足根刮削、胎体厚重、颈饰蕉叶纹、肩饰锦地开光折枝花卉、胫饰变体莲瓣纹厦门。

纹饰的主题为松、竹、梅。即“岁寒三友”。图中的松、竹、梅傲然挺立，上有展翅高飞的鸟雀及停落于梅枝上的喜鹊，寓意为“喜上眉梢”。并绘有远山、红日、云彩，春意盎然，所绘喜鹊生动自然，有展翅高飞状，有作回头寻找梅枝欲停状，栖身于梅梢上的则作鸣叫状，相互呼应。构图新颖，底釉白中略闪青。整个器物造型端庄、稳重大方，画风朴实自然，桂林博物馆藏类似嘉靖朝的青花梅瓶个体略小些的还有绘八仙人物、缠枝花卉、云龙海马、凤穿莲枝、云鹤灵芝等图案。这些梅瓶在各方面所体现的均是嘉靖朝景德镇民窑生产的风格——无款，饰三、四爪龙，不够规整，器物表面有接口痕迹，釉色蓝中泛黑或泛紫或泛灰。纹饰生动，自然，绘画题材广泛，手法多样等，这些都是嘉靖朝民窑瓷器的特征。