鉴定王志平鉴定资质如何

王志平，鉴定评估,生于上海，从事文物鉴赏，擅长古陶瓷、古玉、青铜器、杂项类研究鉴定评估，师从上博研究馆员张尉（玉器）、陆明华（古陶瓷），当代鉴定大家蔡国声（瓷杂）、高阿申（古陶瓷）等大师。曾攻读文博、上博系统文物高研班，获鉴定评估职称从业证，曾担任上海市文联艺术品鉴定中心瓷器玉器专项鉴定评估师。王志平先生自幼喜爱收藏，已累计在全国 各地鉴定文物达数万件（其中珍贵文物达数千 件，有的已供博物馆入藏），并多次承办国内 外文物展览的展品鉴定陈列、文字说明工作， 曾赴香港、台湾、日本、德国、法国、芬兰、 西班牙、奥地利等国家参加学术讨论以及文物 鉴定活动。他平日里还经常到国内众多古代窑 址、仿古玉、仿古陶瓷市场，海外（如日本九 州有田烧伊万里陶瓷基地）等地进行实地研究 考察，行称一代海派文博后生。有藏友问及如何在收藏道路上快速提升眼力和对各类艺术品的理解时，他微笑言道：“选择收藏方向，其次是安静、沉淀和理性”。艺术品门类繁多，即使单一门类也会产生每个时期因不同时代背景而风格迥异。以书画为例，目前馆藏年份早的书法和画作是东晋陆机《平復贴》和隋代展子虔《游春图》，《平復贴》看书法风貌晋人韵味，再加以纸张材质、骑缝章、鉴藏章等方可基本确定；《游春图》中的青绿设色显然没有《明皇幸蜀图》等唐宋时期作品的鲜亮艳丽，线条勾勒等技法却甚为相似，也不见山石皴斫，布局也显得意境更为高古，再加以宋徽宗的题名佐证，也基本可以确定
但有的作品似乎仍需推敲商榷，如三希堂三法贴中晋•王献之《中秋贴》，现大多认为是宋代大书法家米芾临仿，书风宋人气息当毫无疑问，但同时代吴琚书风酷似米芾也是人所共知，会否因米芾的宋四家之名而掩盖了事实真相尚需细究。
收藏需立理性思考，而非人云亦云，各类古代艺术品之间的气息是相通的，可结合并加以融会贯通，如宋代宫廷画家苏汉臣作品中的婴孩造型、服饰与同时期玉器童子均呈现头部较大、后脑勺高隆，小嘴、上衣有交领或对襟的特征，这就是一个时代的气息，以至于明代童子的造型也有相近之处。把握住时代气息，对物件的断代和真伪就更为客观确切。
又如书法与古钱币之间；古钱币与青铜器之间；文字书法和青铜器之间；瓷塑、石雕、木雕和铜佛造像之间无不息息相关。
宋代的崇宁通宝、大观通宝，金代的大定通宝，可仔细体会同为瘦金体的一笔一划，晚清光绪银币的书法风格就是典型的晚清颜体字，代表人物有华世奎等，民国孙像币中的“壹圆”二字，却代表了同时代另一种全新的书法风貌——“汉隶+魏碑+个人风格”，代表人物有张大千老师——曾熙和李瑞清。
明中叶前的钱币大多青铜质，除了解钱币学知识以外，辨识材质和铜锈显得尤为重要。
拿青铜器来说，三代的青铜铭文依时间顺序、文字风格、文字数量的多少，文字辨识难易度可以整理出较为清晰的脉络。
南北朝、隋、唐时期的石雕、青铜（或鎏金）佛造像、木雕等艺术品中，尤以北魏和北齐的艺术风格为超凡脱俗，那种平静和飘逸感是作伪者很难拿捏的。
有藏友又问，收藏鉴定有没有秘诀，他摇摇头坚定地说没有，至少到目前为止，所有的仪器和工具也只能作为参考依据，而正确的方法就是多看真品，理论和实践相结合，大限度地接触真品，如有机会可以到国际大拍预展上手观摩，各地博物馆和古玩藏家、古玩市场或者请名师指点迷津，只有这一点可能算是捷径吧，当然要建立在了解和信任的基础上。
如切如磋、如琢如磨，“只要比我懂的都是我老师”“越深入研究学习，就会觉得难度越大，但却其乐无穷。不懂的实在太多了，五千年文明，能学到皮毛就心满意足了”。
王志平先生平时为人儒雅谦和，对待领域的问题时则表现了他较真的一面，正如他曾说的：“只要比我懂的都是我老师”。初曾为了考究一件瓷器的真实性问题，拜访业内诸多鉴定大师，历时近两年才终弄清此物是一件老件改装的瓷器。
我们对历史的未知永远比已知的多得多，这是他常挂在嘴边的一句话，了解了厚重的五千年文明，内心自然就会产生强烈的民族自豪感。