康熙皇帝品德出众，思想前卫，对科学态度开放，且广任贤能，招揽敏思之仕、巧手之匠，身世不拘。又力兴御作，紫禁城内设作坊，造就宫廷画家、艺匠，联同欧洲传教士，通力合作，地利人和，为时虽短，却为文艺发展迎来新姿，成就前所未见，制有此般雅器，别开生面，启珐琅彩瓷先河。
1680年代，法国路易十四(1643-1715年间在位)与满清康熙帝建交，以珐琅器作赠，康熙帝甚珍之，遂邀欧洲玻璃及珐琅艺匠赴华供职。康熙三十二年(1693年)，造办处正式设立十四作坊，其中包括珐琅作(原写珐琅，又称法蓝，与舶来洋彩相关)，三十五年(1696年)又设立玻璃厂。意大利传教士马国贤(Matteo Ripa，1682-1746年)在五十五年(1716年)的书信中指，随着欧洲科技的传入，以及宫中欧洲画师的协助，画珐琅之作虽仍稚嫩，却有小成。 五十八年(1719 年)，“烧珐琅技艺”会法藉传教士陈忠信(Jean-Baptiste Gravereau，1690-1762年)进入宫廷画珐琅，不过，康熙皇帝对其艺不甚满意。
江西景德镇瓷胎画彩之技，早已炉火纯青，但清宫珐琅作并非建基于此，御作内，同制铜、料、瓷胎器，建坊之初便让洋人绘彩，当时欧洲珐琅彩器方才始兴，来华入宫者或从未绘瓷，遂感瓷面光滑难以着色，改以宜兴陶器为胎，且向景德镇订烧局部不施釉药或全素瓷胎，遣送京司上彩，以制新品悦君心。此盌除外壁与足墙外留涩胎，余皆罩釉，必属特定为珐琅作订烧之品。
欧洲珐琅或清宫玻璃作坊特制之珐琅釉彩，与当时景德镇之五彩大相径庭，其中尤以自欧洲引入之紫红与铅白为新，前者以金发色，胶体金炼成的紫红，浓艳透亮。清宫玻璃作坊为制掐丝珐琅，早有以砷酸铅炼成白彩之技，但至康熙之时，迭施为彩，掺于其他彩料，乳化不透，成就粉调柔色。
此盌所施金粉红彩，在康熙珐琅彩瓷中尤为珍罕特。如斯神品，举世，然见台北故宫博物院所藏粉红地开光花卉盌，布局、色调，皆与此匹配，如出一辙，然所绘花卉搭配各异，二盌彷若弟兄手足。该盌屡见载录，早现于《中国艺术国际展览会》，艺术学院，伦敦，1935-36年，编号2154，近又展于《神笔丹青-郎世宁来华三》，国立故宫博物院，台北，2015年，编号I-19(图一)。
以胶体金炼成之紫红、胭脂红或艳紫，晶莹剔透，然如两盌上之粉红，色若桃绯，须以铅白掺金红方成，多用于朵花渲染，或细部点缀，如此平涂敷色、密铺为地，极罕也，除上述二盌外只得一例(见下文)。两盌敷粉红，配以密涂松石绿彩之花式开光，清新悦目。然二器之同，于此。二盌所用彩料，虽应同时斟量调造，却似分别由两名画师同坊并绘，非一人作。
台北故宫博物院藏盌，四面开光绘牡丹、池莲、秋菊，以及寒梅山茶，刚好是春夏秋冬四季朵妍，风格与传统工笔花卉一致，应出自中国画师之手。加上梅花式开光，恰似园林洞门花窗，窗外门后别有天地。惟四屏开光之间，罕饰黄褐色烟叶，渗异国情韵，暗示一缕西风东渐来。
相较之下，奈特旧藏盌上所绘，明显有别于中国传统笔意，尤溢洋韵。四面开光分别画水仙伴月季、朱槿与小黄花(或为毛茛)、悬铃百合配虞美人，还有玫瑰和栀子花，其花开时节虽异，排列却不拘泥四季，组合亦非凡脱俗，蓝天娇蕊，更是传统绘画中前所未见的。此盌开光之间，绿彩绘卷枝，下萌小蓝花蕾，俯瞰宝相番花，蕊呈橙黄瓣桃红，与中国传统装饰图案截然不同。
花窗内，朵朵娇妍组合并绘，笔意或受启于当时的花卉图鉴，其中要数德国自然科学家玛丽亚.西碧拉.梅瑞安(Maria Sibylla Merian ，1647-1717年)笔下所绘，秀雅清朗，且极富教育价值，欧洲，广受临摹，傲领同代装饰艺术潮流。
此盌与台北故宫博物院藏品，纹饰皆见洋风，施艺创新，，且以红料书款，可悉当时尚未受后来蓝款法规所限，也未见因循拘谨，应属康熙年间珐琅作早期御瓷。此盌年代虽早，却又胎佳色雅，艺技，远胜试验雏例，极其珍罕。
2018年4月3日上午，香港苏富比2018年春拍“嫣绯金炼——奈特典藏珐琅彩盌”专场在香港会议展览中心举槌，这件清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌，开拍便备受关注，主要因为它与台北故宫藏“清康熙瓷胎画珐琅粉红地花卉纹碗”在器型、彩料、纹饰和落款上都有颇多类似之处，器壁梅花形开光内外，施大块粉红色和松石绿的康熙朝珐琅彩瓷碗，在全世界博物馆藏品中，也仅台北故宫这一件。拍品以咨询价形式上拍，以1.4亿港币起拍，2.39亿港币落槌。