清代红釉瓷器的鉴定

釉面呈青白色，是元明两代瓷器的共同点，只是青白程度各朝略有差异，明代官窑瓷器和民窑瓷器釉面一般都呈青灰色，官窑瓷器却较民窑瓷器更加白润肥厚，玻化程度也较高。明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉等，此外，还有仿哥釉，仿龙泉釉，铁红釉等，其中还有一种釉称之为杂色釉兴盛于明代嘉靖时期。

清代康、雍、乾三代的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰，青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩品种风格别开生面；雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。颜色釉中霁红、霁蓝、酱色釉、黄釉等数量在当时都比较多，康熙时期豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。珐琅彩、粉彩也是这一时期劳动人民的重大发明。

鉴别胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明清瓷器制坯前的和泥是人工，人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。现代仿品瓷器制胎用的泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。老瓷器露胎部分长期与外界物质和空气接触，经过风化和吸取营养，胎质有滋润的感觉；仿品瓷器的胎质一般较为干涩。从釉面的新旧光泽上，各时期施釉的厚薄，釉质的缜密和疏松，及浓缩、积釉情况等都能作为瓷器鉴定真伪的一个重要依据。

瓷器纹饰都有鲜明的时代特征和不同的风格特点，明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法，官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例。清代瓷器的纹饰较为复杂，追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流于匠气，在康熙后期的瓷画风格多受当时着名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。

明清瓷器各部分比例处理都比较好，看起来比例搭配和谐，仿品一般很难做到。如果外观线条僵硬，处理草率，过度不自然，则基本可断为仿品。从器型上鉴别古瓷器真伪，好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照，仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符，从而得出鉴别依据。

古代的画师都是终身制，他们从小开始绘瓷，手法非常娴熟，线条流畅自然。现代仿品瓷器大多整体构图不协调，绘画拘谨，线条滞涩，绘画草率。对细节的处理不够缜密，过度把握不好。

顺治官窑器以书写“大清顺治年制”两行六字楷书青花款为主，也有写“顺治年制”四字款；康熙朝历时61年，款识较多。其官窑款多为“大清康熙年制”六字两行或三行青花楷书款，晚期有少量篆书款；雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单色釉瓷上的三行六字篆书款；乾隆官窑款用得多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款；嘉庆官窑器一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款；咸丰及其后的同治、光绪、宣统大多为六字双行或六字三行“大清××年制”款，其中光绪时署有“大雅斋”、“天地一家春”及“长春同庆”、“永庆长春”等款的官窑器为，民窑款则多无定制，形式较多。

拍场内火热的竞价氛围再次证明了中国古代陶瓷艺术，尤其是明清官窑瓷器，在收藏界的价值与持续不衰的热度。

明洪武 青花云龙纹盘以109.25万元拔得本专场头筹。两件封面拍品明空白期 青花“萧何月下追韩信”及“千里走单骑”双典故题材大罐、明永乐 青花一束莲纹盘分别以66.7万元、60.95万元成交。另一件同样引人注目的拍品——清乾隆 青花折枝瑞果执壶，以其雅致的色彩以及寓意深远的图案纹饰，深深吸引了藏家们的目光，终以82.8万元的价格成交。

清乾隆 御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶

成交价: 1.22亿人民币

亮点: 这件瓷瓶不仅以其鲜艳的珐琅彩和细腻的绘工著称，还融入了郎世宁画风的诗句和作款，体现了乾隆时期中西合璧的艺术风格。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

成交价: 8323万人民币

亮点: 釉里红瓷器在元代中期发明，是景德镇官窑的杰作。此瓶以缠枝牡丹纹为主要装饰，典雅的造型和特的纹饰使其成为明代瓷器的经典之作。

清乾隆 粉彩开光八仙过海图盘口瓶

成交价: 5280万人民币

亮点: 这件盘口瓶以八仙过海为题材，展现了乾隆时期粉彩瓷器的制作工艺。瓶身繁复的装饰和精细的画工，让人叹为观止。