展览馆和博物馆中的雕塑作品通常是从不同的时期和地区收集的，以展示不同艺术家的创作技巧和风格，以及特定历史时期和文化背景的表达。 展览馆和博物馆中的雕塑作品可以是具象或抽象的，可以具有实用功能，如庭院中的喷泉雕塑，也可以是纯粹的艺术品，以观赏和欣赏为目的。
秋战国人物雕塑开始出现，继商、西周之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在中国，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城咸阳销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在阿房宫殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市，如上海、天津、成都、广州、重庆等地建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市雕塑艺术，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。
特点
①人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。
②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。
历史性
不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命的热情；文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。
重视博物馆陈列展览是提升博物馆社会影响力的关键。为了使大部分的历史，艺术，文化价值体现出来，使展览主题更加贴近观众和社会生活的需要，摆脱以往只有少数人听明白的尴尬局面，就要求博物馆的陈列设计者进行深入研究观众的喜好和参观心理，准确的把握主题的设定。而人物雕塑则是博物馆陈列的一个应用手段。
大型人物雕塑在一定的程度上使城市活跃起来，因为矗立在各个城市的人物雕塑不仅是为装饰环境而建立，它的存在还对现代城市的生存有意义。在我们的日常生活和课本上可以看到曾经为我们幸福的现代生活做出的贡献和留下万古的文化遗产，这些曾对国家做出过贡献的名人 ，后世子孙为纪念他们曾留下的足迹，就用人物传记、书籍、绘画、雕塑等纪念他们。