清代篆刻字画大师——赵之谦

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中国的篆刻源远流长，远可溯及春秋战国时期的玺印。不过，当时的玺印主要用于凭证，而真正当篆刻作为一门艺术，并与书画相结合时，则是在宋元文人参加治印以后，赵孟頫一开文人治印之风。到王冕创用花乳石为印材。由此，篆刻艺术发展起来，从而分宗立派，名家辈出。

到清代期间,印坛主要分为两派,以丁敬为首的“浙派”，下启“西泠八家”;而“皖派”是邓石如，下启吴让之等。赵之谦生活的时代，正处于浙派末流支配全国印坛，皖派中邓、吴相继崛起之际。赵之谦原学浙派，后由浙入皖，进而远追周秦以来金石碑版造像等古物文字，并结合书画的方法刻印，渐渐地，跃然于两宗法门之外，形成立的风格。

赵之谦（1829年－1884年），中国清代的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴，初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。青年时代即以才华横溢而名满海内。他是清代的书画篆刻家。他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。 赵之谦的篆刻成就，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说过：“立者贵，天地，多人说总尽，立难索难求”。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

赵之谦精通于书画篆刻，他的书风属于邓完白、包慎伯、吴让之一路，由包氏的执笔法学习北碑。他的篆隶有他特的光芒。他的天分厚，而又够加以发扬光大，所以产生出极富现代气息的作品。这一点，他本身也有所矜持，但当时的人却对他未能充分理解。其篆隶作品，有时虽然有些渗墨现象，但其锐利的笔锋所表现出来的美妙感觉，不得不令人拍案叫绝。

在包世臣等人“崇碑抑帖”的书法理论影响下，清朝出现了一位伟大的天才----赵之谦，各种书体都涉猎且留下了为数众多的作品。以行书作品为例来看，我们可以从中看到的一种不同于传统行草书的刚毅不屈和雄浑奇崛。行草比较容易引起情绪的激动，但赵之谦却能将篆、隶、楷等书体的凝重融于这种飘逸洒脱的行草书之中，其中仍可窥见赵氏本人内在的情愫、精神。

从艺术市场表现看，赵之谦的绘画作品价位书法，花卉的之作价位一般较高。由于他的人物和山水画作较少，所以价格也会适当偏高一些。赵之谦的书画作品代表了中国近代书画的一个高水平。他英年早逝（卒时仅56岁），再加上在官场混迹多年，所以传世的绘画作品并不多见。