香港福羲国际拍卖行:雍正粉彩花卉纹梅瓶的拍卖价格

“梅瓶”是一种自宋代以来在陶瓷造型方面比较常见的器物。它以小口、翻唇、短颈、颈肩之间形成近90度的硬折角，瓶腹鼓圆、腹胫瘦长，形成一种体态秀美的造型。

在历史上还有一个名字叫“经瓶”。这跟宋代的经筵制度有关。凡是皇帝，无论小时候受过多少教育，长大后一定还要再学习。作为中国的高统治者，要虚心学习中国的传统文化，尤其是儒家文化，这就是经筵制度，这个制度一直持续到明清时期。

讲经的时候要喝酒，这又跟我们的文化习俗有关。当时“讲经”也叫“讲筵”，讲完经后，皇帝要宴请大家吃喝，就是说皇帝作为学生，在听老师讲完后要反过来宴请老师。宴请等级是非常高的，当时的酒就是装在这样的瓶子里，所以它又名“经瓶”。

清雍正 粉彩花卉纹梅瓶 瓷 直径：26.5cm

此梅瓶造型仍带有釉。釉面白中闪青，这是康煦晚期出现的如同嫩竹一般的青釉。其份量手头较重，胎体缜密坚细，康熙时的风格，口微撇出沿，颈部渐收，肩略收，鼓上腹，腹下渐收至胫足，底呈玉璧形，圆脐内施釉面平整清亮，为清初典型的硬亮青釉。整体显示出饱满壮实的的风格，带有康熙瓷器的遗风。

清康熙五十二年(1713年)景德镇的匠师通过宫廷珐琅彩在瓷器上的应用，逐渐演化出了粉彩在瓷器上的绘制，景德镇的制瓷工人在含铅的玻璃质中引进了“砷”元素，发明了所谓“玻璃白”，它的成分是氧化铅，氧化硅；氧化砷。氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化铅为熔剂，面氧化砷可引起乳浊作用。玻璃白因有砷的乳浊作用具有不透明的感觉。俗称“玻璃白”。绘画时，先在已勾画的花朵或树干的轮廓线内填上一层不透明的玻白，干燥后，再以色料进行渲染，以达到花卉有浓淡明暗之感。使雍正粉彩瓷器一改康熙五彩瓷器单线平涂的做法，使所绘物像产生远近透视、阴阳反侧的艺术效果。

从文献记载看，唐英是雍正六年到景德镇任职，作为督陶官年希尧的助理，曾在三年内下到基层与工人们同吃同住。于雍正十三年(1735)年，写成了《陶成纪事》一书，直至乾隆二年正式任职景德镇督陶官。年希尧雍正四年至十三年任督陶官，后被革职。唐英在《陶成纪事》中未提到粉彩，只提到洋彩器皿，粉彩叫法应是坊间见之色彩发粉质而不胫而走，晚清时才叫开！

此瓶与雍正中后期的瓷品已有共同之处，只是一种承上启下的作用，画面留白较多，不像康熙五彩瓷器画面顶天立地、画风满贯。可谓：“疏可跑马、密不容针”。菊花以矾红画就，花叶黄、绿相间，仍均为五彩绘画中的平涂。而牡丹花和蝴蝶、树枝等却使用粉彩的染色分层，色彩富于变化，画面柔和优美。其实，此件梅瓶五彩与粉彩绘画技法并用，使得画面软硬彩搭配、相得益彰。菊花素有寿菊一说，寓意；而牡丹是富贵的象征；“蝶”与“耋”谐音，同为祝寿祝福。此瓶整体画面充满古人美好的精神寄托，暗谕合家健康。

外底署青花楷体“大清雍正年制”六字三行款外围双圈。青花发色较浓重，字体粗犷，笔顿硬折，具有康熙款识风格。因“清”字“月”内“一竖一横”的写法，在康熙晚期年款和雍正早期年款中均有所见，因此，此梅瓶应为雍正早期官窑产品。

本次征集范围
名家字画：中国古代及近现代名家书画
陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩：竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等