青花一色盛世风华明代青花鉴定特征详解

一、青花瓷的来源:

青花瓷，以其迷人的魅力与中国联系在一起，被誉为国瓷，一度于海外，尤以元明青花为。青，本意是指靛青，《劝学》中有“青，取之于蓝，而青于蓝。”由此可知，青为深蓝色。在古代中国，“阴阳五行说”十分盛行， 代表着中国人的宇宙观，青在五行中与春天，东方，龙，木等相对应，因此被认为是一种祥瑞之色。

随着古代陶艺技术的发展，工匠们别出心裁的在陶瓷上勾画色彩，由于人们对青色的推崇，这种颜色很早就被广泛应用到着色领域。青花的出现，早可以追溯到唐代，唐工匠在烧制唐三彩与白瓷的过程中，将二者工艺相融合，先用唐三彩中的钴蓝料在白瓷胎上纹制图样，再罩上透明釉，次创制出了唐青花。但就目前考古发现的情况来看，完整的唐青花器具很少，且胎质疏松，色泽不均。宋取代唐后，也将制造青花瓷的技艺流传并发展，但就整个宋代的出土文物看，此间的青花瓷不仅在数量上，在质量上也是良莠不齐，并役有形成规范的生产。直到600 多年后，在江南的景德镇，青花瓷成为天下名瓷，这时，历史更替到元代。

就整个历史演进过程来看，元代以前虽然有青花瓷的出现，但毕竟是小规模的，且并没有出现做工精良的器具，只是青花瓷的开端。社会上多盛行的还是青瓷和白瓷。而元代以后，青瓷和白瓷一统天下的局面被打破，由于元代统治者崇尚白色和苍色(苍色为青)，青花瓷得到了的发展。元代的疆域辽阔，在颜料的选择上有更多的渠道，元青花选用进口的钴料做成色剂，并以传统水墨画的技法描绘于素胎上，罩以透明釉，经1300 度高温一次烧成。元青花的成功烧制，莫定了景德镇瓷业中心的地位，同时也在瓷器中占尽春色，具有十分重要的地位。青花瓷在元代的发展十分顺利，但是蒙古统治的时间并不长，随之就被朱元璋的明朝取代。朱元璋开国后的第二年，就在景德镇设立御窑厂，为皇宫内廷烧制青花并规定了青花的品种与样式，限制民间青花瓷的发展。由于青花瓷的地位又一次被抬升，青花瓷的生产标准也随之提高，对青花瓷的挑选极其严格，不合格的瓷器一应打碎，在严格的生产制度下，明代的青花瓷做工精美，胎质细腻，图纹奇巧，是该瓷的繁荣时期。

二、明代青花瓷的时代特征:

在洪武时期，对瓷器的烧制基本还是沿用元代的技术，这-时期处于元明两朝交替之际，是一个手上启下，继往开来的时代。因此，这时候的青花瓷基本上继承了元代晚期的风格，有元代的一些印记。在这时期内生产的青花瓷，色泽深浅度明显不同，用色上不是很均匀，这说明了颜料的来源广泛，符合当时的时局初稳的特征。在纹饰上，花鸟类的图样明显比元代要小巧，大叶纹饰不再出现，这说明了工匠绘画技术的提高，在用笔上更为娴熟流畅。釉面色泽青淡稳定，比较常见灰黑色绞饰。在胎质上比元代青花更加精细，明代因为在景德镇设立了御窑厂，瓷化程度较高，质地坚硬，细致白滑，但有明显的斜削足痕迹青花瓷在洪武年间初步发展, 而随着后世统治者对青花瓷的偏爱，在工艺、花色和绞饰上都有了较大提升和变化。永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称，纹饰多为繁复的花样，少有绘画。当时，明代的经济文化重心已经南移，江南烟雨空蒙的景色影响着当时的文化潮流，因而器型较轻薄、秀美，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”，花蕊以方格绞表现;龙绞仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健，更可见当时汉文化特色。

这一时期的青花多选用“苏离麻青”料，呈色浓艳深沉，在同一色段有不同的技法，线条有粗有细。釉面上有钴含铁引起的呈点状的铁斑，浓处凝聚成青黑色，在视觉上彰显凹凸感。除此以外，在造型上更是丰富多样，并出现了些有着波西米亚风格的器具，例如八角烛台，抱月瓶等特点鲜明的器皿。该时期的青花，画工疏朗，颜色秀丽鲜明，而之后的宣德青花在一定程度上也继承了永乐青花的一些特点，明宣德时期改“匠仁制”，工匠多为半自由的手工业者，这种半自由的环境提高了工匠的积极性，使得民窑和官窑都得到了发展。宣德青花在纹饰上比永乐青花粗犷，苍劲，型态较之厚重沉稳，釉面较为细润，有橘皮纹，胎底常常有火石红或者抹红。由于该时期青花容易晕散，画人物容易走形， 故此时期多以花卉，龙凤，松竹梅等图样绘于素胎上。呈色浓艳深沉，在同一色段有不同的技法，线条有粗有细。釉面上有钴含铁引起的呈点状的铁斑，浓处凝聚成青黑色，在视觉上彰显凹凸感。

除此以外，在造型上更是丰富多样，并出现了一些有着被西米亚风格的器具，例如八角烛台，抱月瓶等特点鲜明的器皿。该时期的青花，画工疏朗，颜色秀丽鲜明，而之后的宣德青花在一定程度上也继承了永乐青花的一些特点，明宣德时期改“匠仁制”，工匠多为半自由的手工业者，这种半自由的环境提高了工匠的积极性，使得民窑和官窑都得到了发展。宣德青花在纹饰上比永乐青花粗犷，苍劲，型态较之厚重沉稳，釉面较为细润，有橘皮纹，胎底常常有火石红或者抹红。由于该时期青花容易晕散，画人物容易走形，故此时期多以花卉，龙凤，松竹梅等图样绘于素胎上。宣德是明朝统治的发展期，是历史上有名的治世。而宣德之后，明朝的政治经济领域生了的动荡，是“土木之变”，明英宗被俘，景泰帝仓皇登基，在这一时期，日处在战争频繁，饥荒不断的动乱环境中，在这样的大背景下，瓷器业也受到了的冲由于统治内部的斗争不断，青花瓷的款识也常常随之变更，因此出现了款识混乱的局这一时期的青花瓷在数量上有增加，但多为民间所制，在质量上大不如前。

该时期的青花胎体上较之前代厚重，烧制是大件器皿往往比较粗糙，修胎草率，底部多数无釉，色调上为缺乏进口原料，用国产颜料代之，色彩浓重深远，多呈现出灰蓝色。纹饰主要以孔雀牡莲托八宝等为代表，在花叶上多以留白做轮廓线条，展现出战乱动荡中渴望温和平静的开历经变乱的明朝在拨乱反正后，其政治，经济和文化迎来了新的辉煌。在成化，弘治，以正德年间，由于整体政治走向平稳和文臣的积极辅佐，在经济上出现了复苏和发展，瓷各也迎来了新的创新发展阶段，此期的青花瓷以成化青花为代表。成化青花一改前几朝的浓在色泽上选取偏向清淡柔和，淡雅沉静的平等青来润色，又因为青花色淡且沿袭了宣德胎肥厚的特点，出现若隐若现的现象。纹饰纤细，用双线勾勒后填色，多出现色重而匀、毗褐色小斑点的现象。

历经变乱的明朝在拨乱反正后，其政治，经济和文化迎来了新的辉煌。在成化，弘治，以正德年间，由于整体政治走向平稳和文臣的积极辅佐，在经济上出现了复苏和发展，瓷器也迎来了新的创新发展阶段，此期的青花瓷以成化青花为代表。成化青花一改前几朝的浓在色泽上选取偏向清淡柔和，淡雅沉静的平等青来润色，又因为青花色淡且沿袭了宣德胎肥厚的特点，出现若隐若现的现象。纹饰纤细，用双线勾勒后填色，多出现色重而匀、略褐色小斑点的现象。成化之后的弘治朝，也是明朝历史上有名的治世，弘治皇帝勤政爱民，在政策上多实行与民生息的策略，百姓的经济生活宽裕富足，同时，弘治皇帝精简内廷开销，故此传世的弘治青花并不多见。弘治青花与成化青花大体上相同，少数与正德青花相似，色泽上取浓艳和清淡之精华，纹饰上粗细相交，胎体细润，修足规整。而其后的正德青花沿用前代双勾填色，一笔平徐的着色法，少有笔触痕，不留空白。由于正德皇帝喜爱珠玉器皿，因此器型明显增多，各种瓶、罐、执壶、盘等层出不穷。此间还流行书写阿拉伯文，别有风味，充满了异域情调，这是前代所不具备的一个特点。作为明代历史长的朝代——万历朝，青花瓷的发展壮大，这一时期资本主义开始， 萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，青花瓷品种繁多，数量，还出现了对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝风格，万历二十四年开始使用浙江青料， 器物造型也开始转变，形成了特的风格，此风格一直影响了明末清初青花瓷器的面貌，青花瓷发展达到顶峰。在构图上，万历朝的青花瓷大量采用开光的形式来表现纹样，锦地开光是万历朝青花瓷装饰的一大特色。绘画技法早期采用类似隆庆朝的手法 线条有阴阳深浅之分; 后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓，线条流畅简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果，万历皇帝崇尚佛教，因此在其御用的器皿中可以看到有佛教图印的纹样。

我们知道，万历之后，明帝国就已经不复往日雄风了，农民起义不断，与后金的战争不断，以天启和崇祯朝为例，明天启朝仅7 年，正是明末多事之秋，景德镇官窑陷入衰落状态，至崇帧时官窑停产，但民窑在大量外销订单的刺激下，青花瓷的风格百花齐放。其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风，在色泽上不稳定，出现晕散现象，线条多绘制不清，色浓泛黑，回青的幽蓝已基本难见，胎体粗重而厚，细的薄而精，与前期很大不同。而崇祯朝出于内忧外患中，青花并不多见，因创用煅烧料，蓝色料品增多，色泽较稳定，类似与万历晚期，在器面绘画上常描绘山水纹饰，在画法上采用上下留空白，俗称“留天留地”的技艺。其胎质有粗有细，有跳刀痕。釉面有青白，白中泛青等，釉色上的均匀且薄厚相当，但釉面反光度差，青花瓷，作为中国传统瓷器中极为重要的一种瓷器，有着特的历史地位。其发展演化与中国文化及经济的发展变化密切相关，从它由盛而衰的整个过程中我们可以看见中国社会发展的过程，可以说，青花瓷在一定程度上是中国文社会文化及审美观发展史的缩影。

藏品交流热线：