瓷器收藏指南：关于瓷器釉色的那些事

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从淡雅的米白和青绿，至夺目的艳紫色系；不同朝代的中国瓷器，盛行不同的装饰彩釉，风格迥异，各具特色。张为君在此分享鉴赏瓷器彩釉的入门知识

中国瓷器的彩釉及装饰变化多端，并涉及大量术语，容易令新晋藏家望而生畏。所以，到底甚么是彩釉？

「彩釉通常是一层不透水或玻璃状的涂层，涂上瓷器后，通过焙烧与瓷器熔接，可用作染色、装饰或提供防水作用。彩釉中重要的成分为二氧化硅，而彩釉的种类则取决于当中额外添加的其他物质。」

这些物质包括铜、铝，以及其他会改变彩釉黏稠度、颜色和质感的物质。瓷器可在焙烧前或后上釉；焙烧前上釉称为釉下彩，焙烧后上釉则称为釉上彩。



由于不具彩釉的粗陶器及陶器大多有着许多细孔，难作容器之用，故彩釉的出现，原为实用而设。不过事实上，美感亦占据着部分角色，张为君表示：「彩釉效果赏心悦目，因此即使瓷器没有细孔，工匠仍会涂上彩釉作装饰用途。」

早于数万年前的旧石器时期，中国已出现手制陶壶，但直到隋唐时期（公元581 – 907年），陶瓷技术才发展成熟。当时的工匠能使用陶轮制造厚薄一致的容器，并在窑内烧制色彩斑斓的彩釉。

1 唐代（公元618 – 907）：三彩瓷


明 三彩骑马男像瓦一对，宽10 1/8吋（26.5公分）。此拍品于2016年9月15日在佳士得纽约美藏于斯 ─ 大都会艺术博物馆珍藏中国瓷器拍卖中以25,000美元成交。

「三彩」的意思是「三种色彩」，但其实只是统称，因为有些三彩瓷不止有三种颜色。常见的基本颜色包括绿色、米白色和黄色（西方称为「卵青釉」），但亦有棕色、蓝色及紫色。

唐朝年间（公元618 – 907年），三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。张为君解释：「这些人像有不少地方都刻意没有上釉，因为彩釉稀薄，在烧制时不同颜色会混成一团，破坏人像的五官，因此工匠不会在这位置上釉，而是在完成后再以颜料上色。现时发现的大部分人像，其颜料部分大多已经脱落，因为颜料主要为有机物质；但彩釉部分则仍然鲜艳明亮。」

2 宋代（公元960 – 1279）



北宋 耀州黑釉油滴瓶，高 8 7/8吋（22公分）。估价：2,000-3,000英镑。

「宋代的瓷器有别于唐代，以单色及类似翡翠银器和冰雪的冷色调彩釉为主。宋代单色彩釉虽然已有逾千年历史，但流传至今仍然时尚高雅。宋瓷的形态及彩釉配合得和谐，总会使我为之惊艳。」的宋瓷产自五大瓷窑，分别为汝窑、官窑、哥窑、定窑及钧窑。

3 宋代（公元960 – 1279）：汝窑瓷



清雍正 仿汝窑花口碟，直径 5 5/8吋（14.3公分）。估价：10,000-15,000英镑。

「现时市场上受欢迎的瓷器是汝窑瓷。出自此窑的瓷器非常罕有，已知的现存珍品只有约70件。」

这种彩釉的特别之处，为当中含有当时极难开采的玛瑙。这些瓷器与龙泉青瓷一样含有氧化铁，令其呈现翡翠绿色调。汝窑瓷通常会加入裂纹效果，这种效果是由于彩釉冷却速度比瓷器快，并于表面收缩而造成。

4 宋代（公元690 – 1279）：哥窑瓷及官窑瓷


清雍正 仿官釉双龙耳壶 六字篆书款，高 19 5/8吋（50公分）。估价：180,英镑。

「我们通常将哥窑及官窑的彩釉分为两个不同种类，纵使许多学者皆争论到底哥窑是否真正存在。但无论如何，大家都普遍认同官窑瓷及哥窑瓷都有特的裂纹彩釉；一组幼细的金线，以及另一组色彩较深也较粗的线条，此种裂纹被称为『金丝铁线』。」

5 宋代（公元960 – 1279）：定窑瓷


宋/明 定窑鱼藻纹碗，直径 6 3/8吋（16.2公分）。估价：10,000-15,000英镑。

「定窑瓷的特点是以象牙白色配上压花或雕刻装饰。除了白瓷，定窑亦有出产黑釉或棕釉，极为罕有。」

定窑瓷的特色是「泪痕」，她解释：「这是部分定窑瓷表面像泪珠一样的痕迹，可证明定窑瓷的真伪，因为后期的仿制品通常没有泪痕。」

6 宋代（公元960 – 1279）：钧窑瓷



明 钧窑天青釉渣斗，高 4 5/8吋（11.7公分）。估价：3,000-5,000英镑。

「钧釉比其他四个窑的彩釉更加色彩鲜明。钧窑瓷以浓厚明亮的偏蓝彩釉，每件瓷器的彩釉都。这种蓝色并非由颜料造成，而是由二液相分离的现象引致的错觉，形成乳白色的效果。」由于彩釉中含有铜，因此部分钧窑瓷也有红色或紫色的色块。

「另外，大部分钧窑瓷均有『蚯蚓走泥纹』，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹。由于后期的仿制品鲜有这种『蚯蚓走泥纹』，因此也是辨别瓷器真伪的理想特征。」

7 宋代（公元960 – 1279）：青瓷


元/明十四世纪 龙泉青釉花卉纹盖罐，高 9 7/8吋（25公分）。估价：6,000-8,000英镑。

「西方将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。」

青瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑为。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。

在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间（公元1127 – 1279）的浙江省龙泉窑。


明宣德 青花灵芝龙纹大罐 六字楷书款，高13 3/4吋（35公分）。估价：60,000-80,000英镑。

「青花瓷泛指各种以蓝白色彩釉点缀的瓷器，这种瓷器是将钴蓝色的釉下彩涂上白色瓷器制成，而这种彩釉本身其实是透明的。」

青花瓷始于九世纪，并传承至清朝（公元1644 – 1912），堪称受欢迎的中国瓷器，更是世上名贵的瓷器之一。张为君表示：「很多人视清康熙年间的青花瓷为上品，但元朝（公元1279 – 1368）及明朝（公元1368 – 1644）的青花瓷同样历史、美学及经济价值。」

康熙年间的青花瓷器身轻巧，蓝色鲜艳亮丽，张为君亦指此时期的青花瓷画风「更加仔细高雅」，因此备受推崇。钴蓝颜料在当时被视为矜贵之物，因由伊斯兰商人从波斯引入，所以早期的青花瓷装饰不少也呈现伊斯兰风格。青花瓷于十七世纪由荷兰东印度公司出口至欧洲，随即引起热潮，并出现大量仿制品，例如随处可见的垂柳图案。

9 窑变釉瓷器



清十八/十九世纪 窑变釉长颈瓶，高23 1/2吋（59.6公分）。估价：8,000-12,000英镑。

「窑变是以高温焙烧而成的蓝、紫、红色彩釉。由于彩釉中的铜或其他金属成份在稀薄的彩釉表面分解，因此形成幻彩的效果，成就特的窑变釉瓷。」

「即使瓷器的外形一样，亦无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。」虽然窑变釉瓷展现抽象美感，但价值却不如装饰的明清御瓷。「窑变釉具有特的抽象美态，它虽非典型的中国彩釉，但其色调亮丽，是我喜欢的彩釉之一，应该得到更高的评价。」



清十八/十九世纪 窑变釉长颈瓶，高13 3/8吋（34公分）。估价：1,200-1,800英镑。

10 康熙年间（公元1662 – 1722）：五彩瓷，包括粉彩瓷及素三彩瓷



清康熙 白地素三彩暗龙花蝶纹碗 双圈双行六字楷书款，直径5 7/8吋（14.9公分）。估价：8,000-12,000英镑。佳士得伦敦国王街于11月8日举行的中国瓷器及工艺拍卖中呈献此珍品。

「五彩」原本指明朝（公元1368 – 1624），特别是嘉靖（公元1522 – 66）及万历年间（公元1573 – 1619）以五种颜色装饰的瓷器。「因为明朝尚未有蓝色珐琅，因此五彩瓷会焙烧一次后再涂上钴蓝釉下彩装饰，然后再涂上红、绿、蓝、黄、紫色的釉上彩，焙烧第二次。」

到了康熙年间，五彩瓷演变成现时西方学者所指的素三彩（famille verte），法文解作「绿色的系列」。这段时期的彩釉以清雅的绿色为主，并以其他颜色的珐琅点缀。

康熙年末，中国引入粉彩瓷。粉彩釉主要为从胶体金提取的不透明白色及粉红色珐琅，由清朝的耶稣会教士带到中国。这种新颖的色彩，在雍正及乾隆年间也大受欢迎。张为君指：「雍正时期的粉彩瓷特点为精巧柔美，鉴赏家视之为的粉彩瓷。」

11 康熙年间（公元1662 – 1722）：豇豆红釉瓷器



清康熙 豇豆红釉印盒 六字楷书款，直径2 7/8吋（7.4公分）。估价：50,000-80,000英镑。

「红釉还有不少名称，例如『苹果红』、『美人霁』、『娃娃脸』、『美人醉』等，描述酷似嫰红肤色的色调。」

红釉瓷深受藏家喜爱，带有绿色斑点的珍品则更受欢迎。要塑造这种翠绿的效果，准确涂上含铜的彩釉，然后再小心烧制。这种彩釉在康熙年间，通常用于小型瓷器，例如文房摆设。