紫砂壶的历代沿革

明代是紫砂壶的初创时期，从流传下来的紫砂壶来看，这一阶段的壶型多以筋纹器为主要特色。对工艺颇为讲究，追求造型的难度和复杂程度。例如紫砂壶内外的筋纹必做到完全对应。正因如此，这一时期的圆器和方器也受到筋纹器的影响。比方说方器直接融合进筋纹器的线条，以复杂为美。圆器则造型圆润浑厚，柔中带刚。当下藏品出手 送拍 一五零五六九二五六一五 郑女士 致力民间藏品出手渠道建设。

到了清代，人们的审美趣味为之一变，清初伊始，人们的审美就转向清新自然。带泥塑的紫砂壶大行其道。以模仿自然逼真的花草树木以及动物形象的仿生造型花货争奇斗艳。壶型的风格转向艳丽秀美。以逼真为高追求，比如生瓜形的紫砂壶，壶体作瓜形，盖则塑为瓜蒂，把塑成瓜藤状，流作成圆卷的瓜叶状，每一部分都要求自然逼肖。这是清初紫砂壶的特点。方器和圆器则轮廓分明，不加修饰。

清中期以后，文人壶横行。人们对紫砂壶的追求开始呈现复古的趋势。于是有了曼生壶式的流行。为了方便文人在壶上进行题字刻画，这一时期的紫砂壶以方器圆器光货为主。壶型则以仿青铜器造型和汉砖汉瓦居多。间或也有一些借鉴生活用器的造型和简单的仿生壶。总之让人见之即生古意。另外，此时的紫砂壶还非常重视根据不同的壶型配以不同的泥料。做出天青、黯肚、朱砂、梨皮、调砂、段（团）泥等颜色肌理。并加以仔细的修正，力求线条自然流畅。圆器圆润，方器俊朗。壶流，壶把各个部分都搭配协调。尤以曼生壶为简介灵秀之集大成者。紫砂壶的历代沿革

清末至民国一段时间，因为市场对仿古壶的需求旺盛，故而这一时期的紫砂壶壶型多沿袭曼生壶式，较少创新。但是技艺的大师频频涌现，工艺上多有过人之处，为后来的紫砂壶做了技术上的准备。


解放以后，紫砂工艺迅速复兴，出现了一大批制壶名艺人，如紫砂七老。其中的顾景舟大师更是举世公认的的壶界。

从上世纪八十年代起，因为受到现代陶艺的影响，紫砂壶器型同传统紫砂壶相比有了很大的不同。开始强调点线面在造型中的具体运用，出现了“流线型形体”、“残缺美形体”、“色块型形体”三类新造型。符合现代人的审美趣味，呈现出强烈的时代感。