张大千作品怎么交易成交率高张大千作品怎么能卖出好价格

张大千作品怎么交易成交率高张大千作品怎么能卖出好价格

4月5日，香港苏富比2016春拍“中国书画”专场在香港会议展览中心举槌，张大千的画作《桃源图》（见上图）以2.7068亿港元成交，花落藏家刘益谦，也由此刷新了张大千个人单件作品的拍卖纪录。

《桃源图》是张大千晚年重要的泼墨泼彩作品，估达5000万至6500万港元，是苏富比中国书画部历来估的拍品。此作与张大千生平后巨作《庐山图》创作时间相仿，两者皆精心绘制，尺幅大于一般作品。拍品虽题于“壬戌嘉平月”（1983年初），但并非一时间写成，应是反复思量斟酌，尽心竭力为之。全幅高约七尺，上方几近满画，以极厚重的石青石绿等矿物颜料，反复泼洒，层层堆叠。从该画中可看出大千泼墨和泼彩的结合，可谓驾轻就熟、炉火纯青。画面下方留白，近岸处醒以桃花数丛，嫣红粉嫩，烂漫怒放，清香袭人，旁有渔翁钓舟，似入桃源之境，这样的景象也是张大千毕生所求。

在20世纪中国画坛，张大千无疑是一位颇具影响力和号召力的代表人物，不仅在绘画上承前启后、继往开来，而且功成名就、世界。尤其是苏富比、佳士得自开拍中国书画以来，张大千一直扮演着台柱子和“领涨股”的角色。

张大千

张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，风采。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

自古以来，一个画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓，。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是维妙维肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的步。

历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境；而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉．吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及着名博物馆们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。

师古人自然重要，但师法造化更重要，历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”的做法。大千在学习石涛的同时，也深得古人思想精髓，并能身体力行。

在晚年，张大千又从师法自然转向遵从己心，以心为师。

1966年，张大千赴香港访友，观看了圣保罗画展。据门人林建同说，此次香港之行，甚有启发，其后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”，画面上泼墨泼彩则逐渐加重，成为为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。泼彩作品是拍场上争相竞拍的珍品，其在1975年创作的《泼彩朱荷》屏风，在2002年秋拍中就以2022万港元成交。他的泼墨、泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体。在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以面积泼墨、泼彩为主要特色的新面貌。自1993年至今，拍卖市场上的多为其泼彩作品。拍卖场的不俗表现也使得收藏者对此类作品信心倍增。（本段内容来源于网络，作者不详）

这也说明，张大千的画早在2002年就已经是拍出，十几年后的今天晚年“以心为师”而作的作品被拍到2.4亿港币也并不是十分惊讶的事情了。

征集范围

1：瓷器：高古瓷，明清瓷，青花瓷等

2：玉器：和田玉，高古玉，明清玉等

3：书画：古代字画，近现代字画等

4：杂项：翡翠，青铜器，鸡血石，紫砂壶，牙雕，田黄石，阴沉木，金丝楠木，紫檀，黄花梨，沉香，天珠，唐卡，夜明珠，陨石，蜜蜡，琥珀，舍利子等

（请标明：藏品名称、尺寸，重量，缺陷等情况。写明您个人联系电话号，如果通过初次图片筛选，以便电话回复。）

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