莆田戏楼设计联系方式

戏楼是神庙不可分割的一部分，正所谓“无戏楼则庙貌不称，无戏楼则观瞻不雅”，我国曾出现过处处有神庙、有神庙必有戏楼的现象。即使清中叶之后以酒馆戏园、茶楼戏园为代表的化、封闭性戏院渐渐兴盛，城市乡村的庙台广场仍占很大比重。

前台是表演区，后台，又称戏房，初期只是在舞台后隔出1/3的空间，用于演员化装及存放戏箱，后来又扩展为其他用途。上下场门在早期的歌舞杂技表演中作用比较单一，主要用于登场和退场。后来有故事的杂剧产生后，它的作用就大了，名称也复杂起来。戏楼内舞台台面空间简单，但是对戏楼的空间处理十分灵活，广场、厅堂、厢房、回廊等都可以作为观众观看演出的地方。

戏曲是从古至今，上至朝廷官员下至广大百姓都非常喜爱的一种艺术形式，而展现戏曲的戏台就成为一个非常重要的场合。过去在皇宫内、王府内有戏台，在广大农村，更是“有村必有庙，有庙必有台”。之所以这么说，是因为村里建戏台的讲究，因为百姓们觉得戏台正对着庙或佛龛，唱大戏是唱给仙人和佛祖听的，凡人只有“蹭听”的份儿。

戏台，又叫戏楼，早是单开间亭子的形式，可以四面观看。后来，戏台的后墙被堵上，由四面观变成了三面观，以利用墙面的反射，有效地扩大声音。这种形式在古戏台的演变中持续了很长时间。大约到了明成化年间，三面观戏台又变为一面观，台面开间更复杂宽阔，一般为3间，大的有5间，戏台变大的空间，可以容纳更多的演员演出，也有利于化妆换装，同时鼓乐分开，前后场之别，观戏的效果也更好。同时，戏台的屋顶还出现了重檐歇山顶、硬山顶、悬山顶等形制。
“新”戏台式样——过路戏台：建在道路上，楼上为台面，楼下中间有路通过，演出时街道就成为了观看用的广场。山门戏台：戏台横跨庙宇的山门，人们进入庙门时要从戏台下穿过，行走演出互不影响，省地方，经济又实用。
古代的戏台可没有现代的扩音设备，但古代工匠自有办法，各种的扩音设计智慧超出你的想象。工匠们以在戏台下放置瓮、缸，墙上设洞等方式使声音传播得更为洪亮雄浑，这些措施通称为台下空腔、台底空腔等。还有顶部的藻井设计，在戏台的设计中也能够将人声聚拢在上，又反射到各个方向，声音会变得更为圆润洪亮。一般，老式的戏台天花板上往往都有藻井。
中国的古戏台，不仅是一种建筑形制，更是一方文化展台。元代是戏剧的成熟期，也就是戏台的成熟期。明、清以后，戏剧更为繁荣，戏台也就五花八门，色彩纷呈。古戏台见证着我国戏曲产展和走向辉煌的全过程。同时作为实物载体，推动和延续着千来的戏曲文化。
宗祠戏楼多建在宗族的祠堂中，一般位于祠堂的门厅内，与享堂、寝堂相对。祭祖之时，打开享堂的隔门，请来戏班在戏台上演一些读书做官、荣祖耀宗、衣锦还乡、惩恶除奸、孝子贤孙的剧目。全族长幼与祖宗同乐，使晚辈们浸润到宗族的荣耀和威严。不仅维系了宗族的血缘关系，宣扬了长幼有序等传统观念，而且侧面教育全族支丁，起到激励与警示的作用。
就戏楼本身而言，宗祠戏楼的演区、藻井、后场、厢房、左右看楼、戏坪与神庙戏楼没有太大的区别。只是神庙戏楼面对的是社稷神，宗祠戏楼面对的是祖宗牌位。南方的宗祠戏楼不同于京城和城市的戏楼，也不同于北方农村的戏楼，有着特的个性，表现在它联系着宗族的血缘关系与法治地位。