福建盖罐鉴定公司

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中国人食用螃蟹的历史由来已久。东汉郑玄注《周礼·天官·庖人》：“荐羞之物谓四时所膳食，若荆州之鱼，青州之蟹胥。”许慎《说文解字》曰：“胥，蟹醢也（醢，肉酱）。”可见周代就已然有过吃螃蟹酱的记载。在古代的陶瓷作品中，也多见螃蟹的身影。本文要介绍的这件晚清螃蟹纹粉彩盖罐（见图），制作精良，寓意深长，是一件不错的古玩佳器。

　　粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。追溯中国瓷器史，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了的发展，并形成粉彩装饰的特风格，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝美，，，鲜艳夺目”。乾隆时期粉彩已非常兴盛。到了晚清，粉彩瓷又得到了一定的新发展，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合，其主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

　　这件晚清螃蟹纹粉彩盖罐（见图），高13厘米，宽11厘米。器型浑圆可爱，胎体极薄，釉面光亮如新，底足修饰工整，瓶底留有攀红图形款。盖罐一半绘以螃蟹芦草纹，另一半留白只绘两只飞虫，绘画大胆自然，流畅不做作，时代感。螃蟹芦草图案，有着深长的寓意。古代科举中有“一甲一名”之谓，暗喻及第登科，状元之才。蟹，有厚壳，犹如壮士披甲，故蟹被视为一甲的象征。芦草中“芦”与“胪”同音。因此图案含有“一甲摘桂，二甲传胪”，科举中第之意，为瑞兆。

　　粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姊妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。这件晚清螃蟹纹粉彩盖罐的画法以写意为主，但又不失工笔的细腻，画面上的螃蟹高举双螯，显得可爱，而又虎虎有生气。
　紫砂器的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂工艺推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如了艺术品的品位，成为赏品、藏品。

　　此紫砂盖罐，通高12.2厘米，以紫砂为胎，选料，大口短颈、球形鼓腹、平底浅圈足。压盖，狮钮，腹部两侧为两兽面衔环耳。罐底落“嘉庆年间杨彭年制”两列四行八字篆书款。杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。

　　盖罐原为宫中蕴藏茶叶之器，清宫每岁朝贡中必有茶叶进呈。此罐有茶庄封条，应是清代茶庄用以储存新茶的器皿。整器器形规整，端庄典雅，色泽沉稳、纹饰精美，气韵温雅，浑朴玲珑，工艺，且品相完好，保存精良，具有的欣赏及收藏价值。
“霁蓝”又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的。
清代霁蓝器物更加注重色彩的运用，色彩丰富，多在器物上以色泽和图案来衬托主题，使得原本深沉雅致的霁蓝器物频添几分生动。此件霁蓝五彩鱼纹将军罐正是如此：色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，似宝石蓝，可见匠人炉火纯青之艺，之境，与此同时，五彩锦鲤环绕腹部，首尾相连，生动自然，色泽雅致，寓意吉祥。此件器物为清康熙年间颇为流行的将军罐，造型端庄隽秀，造型挺拔向上，气魄宏伟。
曾几何时，古人评价颜色釉瓷器时就特别看重蓝釉瓷器，其原因一方面是蓝釉瓷器多为高温釉，烧制难度大，其次是因为烧制蓝釉所有的氧化钴原料。正因为如此，高温蓝釉的数量较少，品质也。清代霁蓝器物比之元明两代技术更加成熟、风格更加多元。此件霁蓝五彩鱼纹将军罐正是霁蓝器物的代表，具有的艺术感染力。
南京象山王氏家族墓的青瓷莲瓣纹盖罐，通高6.9厘米，底径4厘米。盖面满饰复线莲瓣纹14瓣，分上下两层重叠，下层莲瓣仅露莲尖，罐身上半部分如同盖部满饰复线莲瓣纹。如图六，南朝青釉莲瓣纹盖罐，高28厘米，大腹径28厘米，口径15厘米，足径16厘米。有一饰双层莲瓣纹盖，莲瓣纹为上下各8瓣，肩部和颈部都饰有莲瓣纹，肩部覆莲纹两重各13瓣，颈部为仰莲纹纹15瓣。河南省濮阳李云墓出土黄釉绿彩刻莲瓣纹四系罐，高23.5厘米，口径7.7厘米，足径8.4厘米。四系之下刻忍冬纹一周，腹部下覆刻莲瓣纹。
彩瓷在中国陶瓷发展歷史的长河中，可谓源远流长。五彩瓷的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的，产生于北宋晚期，在对汝窑进行改进时，成功地在卵白色汝窑上创烧了五彩，发展至明代时已趋于成熟，尤其是嘉靖一朝五彩御瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明清两代，成为有明一代为的彩瓷之一，中国彩瓷之发展迈入另一时期。
五彩的烧造则是通过在白釉瓷器上用生料、矾红勾线，后以透明色平填；再描绘图案纹样后入窑经高温烧烤而成。青花五彩的烧造要比五彩复杂得多。他先要在成型的素胎上用钴料画上图案中蓝色的部分，罩上透明釉，经高温烧造。出窑冷却后再在釉上画上其余部分，然后再次入窑低温烘烤。
嘉靖五彩瓷主要颜色有红、黄、紫、绿、孔雀蓝、橘红等，或加以金彩，或只用红、绿、黄三色，不一定五彩皆备。五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种，这时期的五彩瓷器色调，绚丽斑斓，纹饰较繁密，线条纤细，可以与同朝代的永乐、宣德青花瓷相媲美。嘉靖所用彩料有红黄蓝绿紫黑及孔雀绿，间绘青花，其中红彩呈枣红色，常以黄彩相托，二者重叠融合出一种沉凝内敛的橙红色泽。间饰青花的五彩，青花色调浓郁，蓝中泛紫，调以枣红、大绿、赭紫，强烈对比，使之朴茂地呈现出一种情绪奔放的蓬勃活力。

嘉靖朝瓷器生产量在明朝多，由于採用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输出也地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《景德镇陶录》记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖五彩多大器，如大缸、大罐、大盘、大盆等，其装潢内容丰富，有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。

这件五彩龙凤纹盖罐正是嘉靖五彩御瓷之。本品造型敦实而秀润，罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以红、黄、绿彩装潢，肩部以五爪红龙纹环绕，罐身以凤纹环绕，龙纹四肢伸展，意气风发；凤纹长尾华丽飘逸，生动传神，且寓意“龙凤呈祥”。绘画龙凤所用的青花色调浓重而泛紫，为嘉靖时期的回青料；此罐施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特徵，其余诸彩亦相配得当，相互辉映，显现嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”，此罐色彩浓艳，画迹工整，龙凤纹充满神秘的色彩，反映出当时气魄之风，是代表性的嘉靖五彩瓷器官窑。





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