厦门陈遇字画鉴定公司

厦门伯得富文化传播有限公司是一家拥有着丰富的艺术品交易市场服务经验的公司，主要从事境内外文 化艺术品的藏品评估、展览、展销、古董鉴定、拍卖、等业务。
清代“陈遇”款长方形荷叶纹端砚一方。砚长612.5px，宽380px，厚175px，砚面雕有似荷叶及螃蟹纹，侧面刻有“江东明道书院，静诚室砚”字样及一篆书印章。
端砚从发现到今，一直是文人墨客和达官的奢侈品，清代文人陈龄在他的《端砚拟》自序中，曾把从老坑中开采出的山岩制成端砚概括为“八德”。“一曰历寒不冰，质之温也；二曰贮水不耗，质之润也；三曰研墨无泡，质之柔也；四曰发墨无声，质之嫩也；五曰停墨浮艳，质之细也；六曰护毫加秀，质之腻也；七曰起墨不滞，质之洁也；八曰经久不乏，质之美也。具此八德，质已超常，信为古今之瑰宝，可遇而不可求者也。”此方砚台温润浑厚，雕工细腻，荷叶形纹路栩栩如生，荷塘夜色之景，不禁让人浮想。
中国的艺术品市场自古就有，其历史即便没有2000年，恐怕也有1500年了，但拍卖这种形式确实是近二三十年才引入中国的。从1993年开始到现在，艺术品的市场发生了翻天覆地的变化。中国的艺术终于在价格上、在市场上得到了一些表现，进步的速度让世界。
，人们该去买什么样的艺术品呢？中国的拍卖市场发展到现在发生了两极分化，在层面，以保利为例，其夜场部分，6张画就能卖5亿元，而全部500件古代书画作品总共只卖了7.2亿元，这6张画的成jiao价占到80%。
　可见，市场上的作品、重要的作品数量少，但占据的份额非常。而普通作品的价值增值并不是像媒体宣传的那样满天飞涨，这个时代已经过去了。
经过2012年调整之后，市场发生了很大变化，不再是泥沙俱下的状况，好的东西、真正精彩的东西还有很大的增值空间，而普通拍品的增值空间就相对小了一些。
清代绘画艺术继续元、明以来的趋势，文人画依然占据画坛主流，山水画和水墨写意画盛行。由于受董其昌南北宗论。绘画理论的影响，清代画坛流派之多，竞争之ji烈，为历史上。清初画坛，受王室扶植的。四王一以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，成为画坛的正统派。在江南，又有以明末遗民为核心的反正统派，代表作家有四僧和金陵八家等。他们的画风影响整个清代。
清代亦是中国书法史上的一个重要发展时期，被称为。书道中兴。的一代。清代书画的收藏、鉴定等也与政治、社会的变化密切关联。清初之际，许多明末流散书画一部分为清宫收集，一部分为收藏家购进。的私人收藏家有梁清标、孙星衍、高士奇、安岐等。清代的收藏主体还是以为主，以康熙、乾隆两朝为。清内府对古代书画的集中收藏，使众多传世珍品得到妥善保管。
中国艺术品市场经过近20年的发展，历经正反两方面的经验教训，已日趋成熟，逐渐形成了中国艺术品市场的主流拍品和品牌公司。中国古代书画是文化的代表，其深度和广度都，作为艺术品收藏和tou资的tou毫无异义，这也是几年前在拍市表现欠佳，中国古代书画冠绝市场的根本原因，今后古代书画仍将成为中国艺术品市场的。按照由主而次，由中心而边缘的发展规律和“水波纹”效应，与其相关联的中国书法、信札手稿、拓片古籍，这些承载历史和饱含中国传统文化的艺术品，价值都将会被进一步挖掘，市场表现也将紧随其后成为持续亮点
材料与笔墨，是形式和形象的关系，更是古董鉴定常说的书画鉴定中的两要素。材料是“死”的，笔墨是“活”的。前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用ji情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的。每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。
浅谈材料
材料指的是书画家创作以外的东西。具体分纸(绢)质，墨色，颜料，印泥四部分。表面上看，这四点没有多大学说。 其实不然，特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入。 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的， 就根本不用再深入研究，要知道，古人是不会用后人的东西。
材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假，也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的！至于书画作品残破接笔， 不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待！ 虽说材料一点假即全假，但是，材料真不一定作品真，同时代的仿品，老纸新作等膺品存世量， 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究。
值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑，其实这个疑惑是很天真的， 因为墨， 颜料， 印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能真正体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的。 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的。 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。
浅谈笔墨
何为笔墨?笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言。笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格， 鉴定一件作品，要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活年代，活动场所， 然后研究作者不同年代不同的风格，这些知识有些是掌握的，有些是可以灵活推理，毕竟中国书画历史悠久，名家辈出， 存世量，任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。
既往的修复痕迹对于书画的鉴定可以发挥重要的辅助作用。现藏于美国纽约大都会博物馆的南唐董源 《溪岸图》轴究竟是不是真迹，就曾引发过一场旷日持久的争论。起初，这幅画是抗战时期徐悲鸿在桂林发现并收藏的。张大千听说，借去一观，十分喜欢，遂以金农《风雨归舟图》 轴作为jiao换将 《溪岸图》轴收入囊中。谁料，上世纪50年代，这幅画被张大千卖给美籍华人收藏家王季迁，并于1997年为美国纽约大都会博物馆买下。对于如今人们在大都会博物馆看到的 《溪岸图》 轴，学界存在这样的质疑：这很可能是一幅20世纪的仿作，出自张大千的精心策划———张大千模仿的功力极深，几可乱真，他几乎把美术史上的名家名作挨个临摹，堪称天下“造假”高手。事实真是这样的吗？《溪岸图》 轴闹了乌龙？ ，借助软ⅹ光片技术，这幅画所呈现的装裱结构透露出了重要的线索。《溪岸图》 轴有层层破损并修补的痕迹，先后被装裱过3次，破损的痕迹各不相同———这说明这幅画有着悠久的历史，绝不可能是现代的。在软ⅹ光片的拍摄下，董源的题款“北元副史董元画”也历历可见，董源的“源”在元代一直是用作“元”的。
公司运 用团队，博学多才的鉴定，强有力的合作伙伴，为广大藏家提供精细的一手资料为藏家提供真诚有效的收藏建议。同时整合传统媒体与新兴网络媒体资源的全角度宣传，打造线上线下立体的宣传阵容，为海内外收藏家，艺术家搭建一个广阔的文化艺术品收藏jiao流jiao易平台，携手共赢中国文化市场的繁荣