大明宣德瓷器价值还如以往吗？

宣德瓷器被誉“开一代未有之奇”在中国陶瓷发展史有十分很重要的地位，为青花瓷器之。明代宣德(公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了高峰，成为我国瓷器名品之一，《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花贵。

宣德皇帝对烧瓷一事尤为关切，故使江西景德镇御器厂发展迅速。尽管中国青花瓷在此之前已经遍及亚洲，甚至远输东非，可谓名扬四海，然而中国士人普遍仍崇尚宋代素雅之风，视青花流俗而不以为然。直至十五世纪初，景德镇窑厂制瓷技术屡创高峰，青花层出不穷，各式器形古朴庄雅，纹饰绘画精美绝伦，遂渐为世人所推崇。宣德以降，官款青花瓷器烧制几乎皆由宫廷管控，不可外传。本品青花云龙纹葵花式洗即为一例：器形古朴典雅，通体呈十瓣葵花式，洗心及外壁饰五爪云龙纹，笔工细腻清晰，底书‘大明宣德年制’六字款，非民间可得。

明宣德 蓝地白花牡丹花果纹大盘

本盘器形宽大稳重，蓝釉浓丽华艳，气度非凡，乃宣德官窑供御，更反映时匠力求创新典制之精神。本品以钴蓝为地，色彩沉稳浓厚，与留白花果纹饰对比鲜明。然而此类瓷器需耗大量高质钴料，成本高昂；且蓝地留白工艺复杂，纵是官窑亦难以大量生产。宣德以后，历朝除偶有试制外，多已弃烧，并如许多明初瓷式一样，直至清雍正一朝方见复兴。现北京翰海 北京保利 春拍藏品甄选 一七七三O二八五五五O王先生 致力民间藏品出手渠道建设。

宣德时期瓷器鉴定方法

一、

宣德时期，瓷器仍然是精细的白瓷胎，但因淘炼得不十分纯净，含有杂质，因此，在烧造后器物底部无釉露胎处呈现深浅不同的褐色斑点，俗称“火石红”。宣德器物的胎坚硬，比永乐厚重，永乐的胎细润有余，坚硬不足，因此同样大小的器物如：宣德大碗，与同样大小的永乐碗相比轻重不同，宣德重，永乐轻。

二、

此时造型种类繁多，大小全有，无论大器、小件器物都玲珑、稳重，有厚胎，也有薄胎，大的如大香炉，小的如鸟食罐、轴头罐，无论大件小件器皿制作无不，而且能有所创造。一般来讲，带圈足器皿圈足底边仍和永乐同，多为刀削非常整齐，其圈足较永乐高些。盘碗多撇口，也有收口的。永乐、宣德薄胎的盘、豌都有塌底现象。宣德碗的腹部微削，永乐碗的腹部较丰满。宣德小把碗的造型匀称，把与碗身高度相差不多，小把碗有空心足、实心足二种，永乐把碗比宣德把碗口向外撇的弧度大些。宣德大盘比元代大盘的底足大，盘的弧度比元代大，比元代大盘深，盘口有直沿，也有折沿，折沿口的盘有圆口，也有菱花型口，大盘的底足外墙向里收敛，底足的内墙稍向外撇，外墙比内墙高。宣德天球瓶颈粗短，肚大，玉壶春瓶也比永乐时颈短，宣德时琢器腹部的接口痕迹不太明显，尤其官窑器物制作很规整。

三，

明清瓷器鉴定纹饰的意义大于造型意义。纵观永宣缠枝花卉纹样，虽然花叶均富写实趣味，蔓草逶迤婉转轻盈，展现出古朴飘逸的风彩。但是，宣德青花瓷一改永乐隽永秀丽的画意，笔力苍劲雄健、恣肆纵横、一气呵成、酣畅淋漓。从此碗心描画花卉纹便能看出两种瓷绘风格各具其异。壁外图饰时代特征更为明显。永乐青花线条纤细，不像宣德粗犷繁密，所以很少呈现如此深沉浓紧、浑融成片黑褐色的铁结晶斑。现北京翰海 北京保利 春拍藏品甄选 一七七三O二八五五五O王先生 致力民间藏品出手渠道建设。

宣德瓷器拍卖记录