廊坊书画鉴定拍卖流程

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

范曾先生是当代画坛巨擘，或以开拓求新为时尚，或以固守传统为荣，都无法解释他。他接受过严格的学院训练，这使他的造型手段迥然不同于传统中国画家。他浸染传统之深，使他的笔墨技巧达到了的水准，甚至使古人瞠乎其后。他博学多才，“致广大而尽精微”，又使他的画面富有诗的意蕴境界。范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，了“新古典主义”艺术的先河。

书画作品的水平要素： 1、书画作品造型变型是否合理； 2、画中的章法、构图是否严谨。关于构图，没有固定的法则，基本可归纳出九种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法等； 3、用笔、用墨、设色是否恰到好处。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。例如别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新； 4、作品的气韵是否生动。意境是否深邃。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃促成的； 5、画的题材格调是否高雅。格调是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现，是艺术家思想境界和艺术境界的高体现，从欣赏角度来看，是艺术批评的重要标准之一。