历代朝代的青花瓷器有什么区别

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，陶瓷烧制工艺的珍品。是 中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含 氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层 透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的 湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了 青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、 青花红彩、黄地青花、 哥釉青花等衍生品种。

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。人们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港 冯平山博物馆 收藏的一件青花条纹复；美国 波士顿 博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐； 南京博物院 收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地。从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

宋青花，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，人们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省 龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

故宫博物院藏元青花瓷 (8张)成熟的青花瓷出现在元代的 景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明清青花，明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了；清乾隆以后因 粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。故宫博物院藏明洪武青花瓷 (6张)1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

中国青花瓷，在清代雍正乾隆以前，一直是瓷器的霸主，不仅赢得了中国各朝代人民的热烈喜爱，也得到了世界各大民族的疯狂追捧。由于中国朝代众多，每个朝代烧造的青花瓷都各有不同，因而我们很多人，甚至已经对中国青花瓷专研了好多年的学者，看到如此林林总总纷繁复杂的中国青花瓷，只觉得一脸茫然，无所适从。理解不了，解读不了，抓不住要领，就等于在门外来回游荡，觉得好难，失去信心。就跟小孩解数学题一样，懂了得心应手，两三秒钟解决问题，不懂就直起鸡皮疙瘩。

解读中国官窑青花瓷可以有很多角度，我在这提出一个角度，即一条主线三个亮点，供参考讨论。

一条主线即：元青花-----永宣青花------雍乾青花

中国青花瓷在唐代就已出现，但正名和发展是在元代，元代青花瓷取得了突飞猛进的进步，并且一下就跃上了中国青花瓷的高峰，后世连其相背都不能望。一千来年后我们审视这段辉煌，仍为它如此的成就惊叹不已。这与元帝国那所向、百川归海的气概有关，也与从西亚的好釉料有关。不过奇怪的是，国内各大博物馆现存的元青花，大部分的釉色皆不如伊朗土耳其等国博物馆藏的元青花。莫非当时他们是定制的，这种好釉料并没以商业的形式大规模进入元帝国？

永宣青花也是中国官窑青花瓷的一个黄金时期。永宣官窑青花的上品，据分析釉料来自南洋，为郑和下西洋带回来的，这个说法目前还没得到考古验证。不过，用这种釉料烧制出来的瓷器，釉色与上品的元青花釉色有几分相像。这是釉料使然，应不是工匠刻意模仿，因为永宣青花的画工和元青花的画工是明显不同的。

雍乾青花是中国官窑青花瓷的后余辉，它们中的一部分刻意模仿永宣青花，尤其是画工，通过点染、重墨等手段，以达到永宣青花的效果。因而，当你看到一件雍正青花乾隆青花，感觉有永宣青花的影子时，不用看别的，你就可以初步判断是雍乾真品。不过，雍正乾隆时，所用的国产料与元代和永宣时所用的外来料，呈色差得太远。

如果简单的从釉色上来评判的话：

上品元青花 > 上品永宣青花 > 上品雍乾青花

三个亮点：成化青花、嘉万青花、康熙青花

在我们上面说的中国官窑青花瓷的一条主线外，青花瓷还有三个亮点，那就是成化青花、嘉万青花、康熙青花

个亮点：成化青花

成化时虽然外来的好料几乎用光，但永宣发展起来的成熟的陶瓷工艺，加上成化时政治社会环境相对还算安定，使得成化时期的陶瓷工匠能够平心静气的追求青花之美，故而成化青花虽然没有了永宣青花那种阳刚，但其淡雅的釉色和温柔的艺术风格也还蛮让人喜欢的。

第二个亮点：嘉万青花

嘉万时期已是明代晚期，这时的艺术水准已不如明代中早期，但嘉靖万历时期的青花料采用了回料，这回料是具体哪产的我没研究过，不过这种回料烧制出来的上品青花瓷有青中带紫的特殊效果，所以也蛮惹人喜爱。中国人对紫色，有种说不出的情感。

第三个亮点：康熙青花

在清代几，青花可以值得一书的也就康熙青花，从釉色的美感来说，清代也只有康熙的青花能和明代的青花比两下，雍乾青花差了不少。康熙时期的上品青花，有那种蓝蓝的效果，俗称翠毛蓝。这种青花效果与明代崇祯时的青花一脉相承，但与嘉万时期全然不同了，两种青花料应当来自不同的地方。不过，过了康熙，这种能让普通百姓就能懂能喜欢的青花就很少见了，也许青花料经过上开采光了。

我想，如果我们以这个框架来理解近千年的中国青花瓷，会简单很多，不至于头大。这是说的大的方面粗的线条，细的方面要靠自己持续不断的学习。