广东吴康瓷器如何鉴定真假

上世纪30年代，瓷画像只是简单的黑白效果，吴康反复钻研，改进了以往黑料瓷画像单调、粗糙的技法，别出心裁地采用西洋画与摄影艺术相结合的手法，运用明暗对比的笔调塑造塑像，成功绘制出张彩色瓷画像。这一创造性的发明，使年仅l7岁的昊康声名鹊起。新中国成立后，吴康率先组织创建了景德镇陶瓷工艺美术生产合作社，这就是的景德镇艺术瓷厂的前身。吴康先后担任合作社副主任和艺术瓷厂副厂长。这一时期,吴康一直承担着绘制毛泽东等人画像和马克思、恩格斯、列宁、斯大林瓷画像，以及绘制世界名人肖像画的任务，他的大量作品被国家收藏，或作为国礼赠送各国政要。1959年，被景德镇市授予首批“陶瓷美术家”称号，作为景德镇瓷画像创作领域的一代宗师，吴康了吴派陶瓷肖像画，艺术成就斐然。

1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年“文化大革命”，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。“文革”后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过“工农兵三结合小组”的严格把关审查，基本以“八个样板戏”作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。这样，“文革”期间的陶瓷作品，就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反，也就在这特殊的十年岁月里，出现了一些的具有特历史时代风格的“文革”陶瓷，很多反映“文革”特色的作品，留下了鲜明的时代烙印。“文革”陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。

文革”结束几十年了，“文革”陶瓷的收藏越发显得火热，它毕竟只是十年时间，值得珍惜收藏的作品很多，作为国家博物馆，应该重视对这段历史文物的收藏，特别是名家的收藏，是十分重要的。

瓷色洁白并带有玉的光泽，透明度较高，釉面光洁，白里泛青；瓷质坚实，瓷化完全，敲击声音清脆而韵长。细瓷手工彩绘，特别是粉彩，大多是书画金石集于一体，有画必有题字，如“五彩毛诗词图纹瓶”，就充分展示了画与字的成功结合，花色品种，特别是“文革”后期，代表性的有青花绘画有串枝莲、缠枝牡丹、梧桐特别是经常绘制梅花，称"“蓝枝梅”。粉彩绘制的花纹凸起，表现较多的有两万五千里长征的雪山景色，反映文化大革命形势方面的祖国山河一片红、工农兵形象的图案、红卫兵塑像、歌颂“样板戏”、毛纪念章、毛泽东用瓷梅花、牡丹等图纹。

“文革”瓷与历代瓷器也存在着较大区别，其特点是胎瓷厚且较粗糙，色泽偏同，具有时代色彩浓厚、品种造型多样、制作工艺精良等特点。在这一时期瓷品中，福建德化的徽章和毛泽东像烧金工艺以及江西景德镇的粉彩瓷，在质量上创造了历史上的新高点。

正因为备受推崇，“文革”瓷的价格也是一路看涨。“文革”瓷产生于特定的历史时期，除了大量的瓷像和像章，还有很多的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为语录、诗词、工农兵图案、革命样板戏人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。

究竟应该如何辨别“文革瓷”的真伪呢？以毛泽东塑像摆件为例，真品人物造型丰满，有神韵。而仿品瓷质灰暗，相对粗糙呆板，人物造型不生动。还有一种是高仿品，拿原来的老模具制作，造型比例准确，很难看出破绽，收藏这类藏品时一定要擦亮眼睛。另外，藏家还可以从几个方面来加以鉴别，一个是“文革瓷”无繁体字；二是“文革瓷”大多是采用贴花工艺，划花的很少；三是“文革”时受大环境影响，创制人员大多当作“光荣的政治任务”，制作大都不落款，所以有落款的就得格外注意。