集成造像敬奉珍玩佳构跨越千载历史传达艺术之美

翰海公司的大型拍卖会一直兼顾主流收藏板块和成长类项目。在艺术品市场行情波动的多年间，翰海坚持稳健求实的拍卖路线，以全品类拍卖的模式，推出门类多元、估价适中、质素的文物艺术品，历届大拍均取得稳定的成交业绩，全面地体现出艺术品市场的行情走势。北京翰海2016秋季拍卖会亦不例外，将推出宝聚集珍-宝聚斋中国书画、近现代、古代书画、中国书画、紫瓯凝香-紫砂艺术、当代书画、中国现当代美术-油画雕塑、小雅观心-当代名家及西洋画、繁华盛世-明清金铜器物、格古集甄-重要私人收藏、西路十年-金铜佛像、中国玉器、古董珍玩等专场，拍品2256件。其中的绝大多数是翰海坚持数年、经验丰富的常设专场。尤其是金铜佛像专场，在十年间，以国际化的审美视野，的学术能力，深厚的资源脉络，通过一场场精彩、出色的专场拍卖，在海内外拍场创下美誉，并始终、带动着国内佛像收藏的价值观。从2006年秋拍，翰海推出佛像艺术品专题拍卖“永乐气象”开始，翰海佛像专场推出的造像，年代上迄七、八世纪，延至十九世纪，风格从印度、蒙古、西藏、内地宫廷到中原地区，每一个时期、每一种风格，都有、的造像艺术品，在拍场上华光闪耀，并形成了拍卖、展览、出版、学术研究为系列的佛教艺术“繁华气象”。在2016秋拍，翰海的佛像专场迎来了十典，不仅是翰海秋拍的“重头戏”，也将成为秋拍市场不容错过的经典。

跨越数千年传达信仰力量

翰海2016秋季拍卖会“西路十年-金铜佛像”专场可谓集成经典、精彩纷呈，而且诸多作品收录于出版并参与首都博物馆“佛韵－造像艺术集萃”展。专场推出拍品68件，重要作品包括“明永乐内地宫廷毗卢巴”、“17-18世纪铜鎏金绿度母”、“18世纪铜鎏金红财神”等。拍品所跨越的年代、地域、风格悠远而广大，代表性地展示出造像艺术的发展史，传达着跨越数千年的信仰力量。

17-18世纪铜鎏金绿度母

一世哲布尊丹巴，法名“扎纳巴扎尔”，清初四大转世活佛之一，也是一位伟大的雕塑艺术家，他所铸造的佛造像自成一派，即被今人所称道的“扎纳巴扎尔风格”。大师所生活的年代，清朝新立，蒙古和西藏地区的形势，波澜起伏，扎纳巴扎尔作为宗教，团结喀尔喀各部，并于1691年做出决定，举十万众归附清朝。此举产生了的历史影响，清王朝由此开始掌握解决蒙古问题的主动权，经过康雍乾三朝的努力，平定一切分裂势力，奠定了自那以后中国西部的版图基础。

永乐宫廷造像--“明永乐内地宫廷毗卢巴”

毗卢巴在众多大成就者中以极富传奇色彩的事迹，为西藏佛教各派所崇拜。本场“明永乐内地宫廷毗卢巴”姿态选取大成就者左手上举，食指伸出，止住太阳的一瞬，造型和神态刻画富有的张力。毗卢巴表现为典型的密修梵僧的打扮，胸前装饰珠串项链、项蔓，臂佩花枝状臂钏、手镯，脚饰花枝状足镯。其坐姿呈轮王坐，右腿盘曲，平置莲台，左腿垂直支起，坐姿自然、松弛而不失优雅。身下垫坐的虎皮，作为密修者神秘的忿怒力量的外在体现，也是悲悯众生的象征。莲座为半圆形，莲瓣饱满，莲舌部为卷草纹，是明永乐、宣德时期宫廷造像的重要特征之一。

在莲座正台面上有细小阴线刻划“大明永乐年施”六字款，证明此造像是永乐时期宫廷造像为精美的标准器。整个作品不仅有传统的大成就者的模式化表现因素，更有尼泊尔-西藏造像风格的细腻和流畅。特别值得重视的是，此像全身涂有厚厚的金漆，座底沿还涂了厚补砂。表明此像作为重要的法物在佛事活动中，反复隆重供奉礼拜。这种情况在很多明代永乐和宣德时期精美的宫廷造像中都有表现，西藏一些精美的古佛都有类似的供奉痕迹，说明藏传佛教僧人一直将此像视为神圣法物。

明代宣德款无量光佛

明代宫廷造像是汉藏艺术高度融合而形成的一种造像风格，其源头可以清晰地追溯到元代宫廷造像上。元代宫廷造像不仅影响了明代，为明代宫廷造像的造型风格提供了基本样式，而且其部分特征在明代，特别是宣德时期的宫廷造像上又得到了继承。翰海秋拍推出的“明代宣德款无量光佛”既是见证明代宫廷造像复古之风的重要代表作品。一方面它以的造型、的工艺、鲜明的风格和疏朗雅致、流畅有力的楷书款识，充分展现了明代宫廷造像汉藏融合的艺术特点，展现了明代宫廷造像艺术的成就，具有明代宫廷造像所具备的历史、艺术、工艺、文化和宗教等所有价值。另一方面又以的造型样式、特的艺术特征，见证了明代宫廷造像特别是宣德时期宫廷造像的复古之风，对于研究明代宣德宫廷造像艺术及其复古风气具有重要的学术价值。另外，佛像头部戴一大花瓣，在目前所见明代宫廷造像上实属，具有特殊的意义和价值。基于这些重要价值，此像堪称稀有难得。

古董珍玩 锦上添华

“锦上添花”的乾隆官窑瓷器

以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的美感效果。古董珍玩专场推出的“清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶”外壁以繁复粉彩细绘，笔触温婉，细腻入微，上下部分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹。器身通景以白底粉彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。“锦上添花”意指“好上添好”，此器纹饰祥瑞，寓意吉祥，体现了乾隆时期官窑瓷器“图必有意、意必吉祥”的特征。

中国玉器专场，此次推出拍品208件，年代以明清时期为主，品类包括佩饰、陈设、赏玩器等，估价多在万元至十万区间，诸多佳品，美玉巧琢，可佩、可藏，是收藏消费及投资的良机。

汉人承前启后地丰富礼玉、葬玉、瑞玉和陈设玉的体系和形制，使得汉代玉璧体现出了不同以往精神面貌。出廓璧早见于战国，发扬于两汉，而流布于明清，通常为其圆廓之外附有镂雕装饰。玉器专场，此次推出一件“明白玉螭龙纹出廓璧式砚屏”，玉璧廓外雕螭龙一条，张口露齿，昂然挺胸，驾云遨游，颇有两汉遗风，龙首、颈及身，运用经典的构图法则，使之洋溢出横空出世的灵性，龙身及卷云纹，琢磨硬朗，边缘锋锐如刃，玉璧之肉同样琢以螭龙，雕琢细腻，其下承木架，被文人改造用以当作砚屏，如此精妙的搭配与巧思颇具玩味。

另一件“明白玉勾云纹环”，取材白玉，局部带沁。扁平正圆形，内外缘有阴刻轮廓线，两面皆浅浮雕勾云纹，排布规整，造型古朴。此件玉环勾云线条流畅，弧线柔美，制器规整，布列整齐，穆穆之中彰显上古之风，抚之赏玩，令人心驰神往。

繁华盛世·格古集甄

香炉是古时祭祀焚香礼佛器具，各类材质多见，早在汉代时就已初具规模，在宋朝以前的香炉多取材于陶瓷和青铜。自明朝宣德皇帝铜铸炉型，各式炉型层出不穷，铸造精细规整，加之由督造，血统，成为了我国古代艺术宝库中又一光彩夺目的瑰宝。明代早期推崇政教合一，在此期间，大量铸佛造炉，一方面满足皇帝与自身的信仰要求，二为赐用一些重臣及封疆大吏，有礼器定邦之意。

翰海秋拍，“格古集甄-重要私人收藏”专场中，“明正统金刚杵狮首炉”以佛教题材为主，为典型的礼佛用炉，与传统宣炉样式大有不同。炉形整体长方，平口束颈，鼓腹平底，双耳直立，双耳各取佛教三个合铸金刚杵而组成，金刚杵铸造与修工均以佛像手法表现，造型奇特，梵韵十足，十分。炉身一周以浮雕兽首及花朵纹为装饰，通体不同兽首多达26个，每个兽首均雕琢鲜活，工艺精美，布局精妙。炉身所雕纹饰与雕琢手法，与明代早期宫廷佛像铸造雕塑手法均为一致。此炉底款：“大明宣德年制”六字楷书款，为典型明早期宫廷款识。使刀直刻，刀法老辣，字体古拙秀丽，笔意甚浓，颇具风骨。此炉手感厚重，铜质精良，精细黄亮，持之坠手十分，比之常见明炉用铜精炼多矣，其音浑厚沉稳越悠扬，如此之精炼佳铜，非明早期宫廷“御用监”不能为之。

“繁华盛世-明清金铜器物”专场封面作品-“明代帝錀款鬲式炉”形制矮扁，整体圆润，口薄颈深，平口起线，颈部深峻，三足沉稳，此炉可谓鬲炉中形美者。其炉线条沉静简练，毫无拖沓之感，三足如顶梁之柱，托呈全器。此炉型当益美，多为文房置放，文人追捧至极，堪称佳器。其皮色盈盈古意，栗壳古色，红斑其上，润泽古意，数之养护，略分数色，上手轻盘则流光溢彩。缓抚则绵柔细腻，舒心悦目，实乃宣炉之古韵也。

铜质精良，佳铜赤色，精细光亮，持之坠手十分，比之传统明炉用铜精炼多矣，其音浑厚沉稳越悠扬，如此之精炼佳铜，当为明代铜质之也。底署“帝錀”两字篆书款，线条古厚苍茫，使刀缓缓刻出，笔意甚浓，颇具风骨，此款少见，与其它款相较，笔意及书写性大大提高，字形端庄稳健，这种刀刻款为典型明代，但明代刻款多为锋芒毕露者，如此含蓄蕴藉之款极为少见。

中国书画佳作雅逸

中国书画板块，将推出近现代书画、古代书画、宝聚斋中国书画等多个专场，佳作有如夏昶《万竿新笋图》、王时敏《仿黄公望山水》、张大千《青城天师洞》、潘天寿《携琴访友图》等。明代夏昶，善画竹，以其精深的功力和树一帜的艺术风格名重一时。

夏昶《万竿新笋图》

秋拍，翰海古代书画专场将推出夏昶《万竿新笋图》，为翁同和旧藏，手卷全长近8米，卷末有明代书法家张弼跋。此卷以墨笔画竹石，是夏昶的典型风格，夏昶画竹，强调气韵，主张“一气呵成”，竹叶落墨即是，不见复笔，山石以斧劈皴法大笔侧锋挥扫而成。夏昶笔下的墨竹已不仅仅是简单的文人式的寄兴抒怀，而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，表现出精深的功力和树一帜的艺术风格。

“仁者君子让人”-齐白石篆书四言联

齐白石的绘画、印章、书法皆开一代风气，尤其是他的篆书，以雄强朴茂为趣尚，给人一种鲜明的力量之美。秋拍，宝聚斋中国书画专场将推出齐白石<篆书四言联》，此联写“仁者，君子让人”，款题“九十岁齐璜白石”。其用笔在篆隶之间方圆兼备，强调劲折的粗细变化，尤其是线条中的“飞白”，能明显看出用笔的韵律和节奏。这种心手两忘、无法之法的化境，是经过他几十年的刻苦磨练和体会才达到的。更为难得的是，这件作品是北京市文物公司的旧藏，曾于2006年参加首都博物馆举办的“齐白石艺术大展”，并出版于《齐白石艺术大展集萃》一书中，可见这是齐白石晚年极其珍贵的代表作。

丰子恺《家住夕阳江上村》

本场另一件佳作丰子恺《家住夕阳江上村》，描绘一户人家临江而住，门前有三棵老松树高耸入云，庭院里还露出梅枝和柳条。两人对坐于江边的石凳上，似乎在看天上飞行的大雁，一派闲适的村居生活景象。画家的小女儿丰一吟在画旁题诗：“家居青山绿水畔，人在春风和气中”，并写道：“此画是父亲喜爱的山水画之一。他自己亦向往于住在如此美的风景中，与飞鸟为邻，其乐融融。”女儿的书法与父亲的画作相映生辉，一股浓浓的亲情洋溢纸上。此作出版于《卖花人去路还香丰子恺书画集》一书中，上款“元善尊兄”即章元善（1892-1987），丰子恺好友，江苏苏州人。曾任南京国民实业部合作司司长、经济部商业司司长等。

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