罗星铜佛快速交易

莫高窟220窟（初唐）
纵观十个洞窟，突然发现没有唐，的壁画也入选极少。于是在唐代壁画为主的洞窟中，选了莫高窟220窟。这个初唐的长安工匠水准的洞窟。
帝王听法图，跟阎立本绘制的历代帝王图几乎一致。这个窟是敦煌当地豪族翟家开凿，老翟家是有人在长安做官的，见过皇宫里的盛况，推测这个窟也是长安工匠过来绘制的。
音乐伴奏莲花生童子释迦摩尼佛，极少见的在手指间画出了蹼这本是佛祖32相之一，却很少被这么明显的体现胡旋舞丝袜少女。

钟山石窟中殿（北宋）
始凿于北宋治平四年（1067年），持续建造了90多年，主窟呈长方形，平顶八卦藻井，内有16尊圆雕佛像。
正中坛基上有三组大型立体石雕，主佛像为“释迦牟尼三代佛”，即“年轻版”“中年版”“老年版”。三尊主像均通高3.54米，就地而雕，与坛基连一体。坛基前有乘青狮的文殊菩萨和乘白象的普贤菩萨。
每尊释迦牟尼左右分立迦叶和阿难两弟子。弟子跟主尊的年纪一致，在同一，用相同人物题材，但是用不同的开脸和身姿的雕刻，来展现不同年龄段，这种艺术表现手法全国。这样的手法，也只有艺术水平的工匠才有可能把握的好。

北齐佛像的取胜在于他的线条的柔和美。脸部的微笑变得更加含蓄，北魏的佛像可以叫做微笑，东魏和北齐的佛像那叫做笑意。那种微笑是超过了西洋的蒙娜丽莎的。我更觉的蒙娜丽莎的笑更像是北魏的那种。东魏北齐的呢，有种说不出的深藏着的内涵，无法来表达。
北齐的佛像动作单一，但是从不让你感觉枯燥。因为他的动感在于他整体的富于动感的流线。有人说北齐的造像缺点是缺乏动感，我会心眼里骂他-那是你不懂。因其无法和他交流的原因。
纵观佛教造像史，一提艺术，所有的人都会说——唐代的美。事实不然。我看着那臃肿的脸，我就不想再看其他。一直想说服自己“唐朝的美”。一直也没成功过。也就不附庸了。
佛教艺术的时代性极其明显，100年就会有一种更替，且更替显著。也许每个时代就有着每个时代的性格，表现在艺术上。或者说每个时代有着每个时代的艺术的“意”在里面。
北齐造像的“意”是什么？为什么那笑意如此的沉静？我不清楚，就像不清楚为什么杀人如麻的北齐皇喜爱佛教一样。留着过些日子做个课题给自己吧。

明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
中国各个时期的佛像特征也有不同的特点，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
明代佛像的甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。

明早期 药师佛
尺寸 高42cm
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此尊药师佛像在体量上的设计饱满，头部圆实，面如圆月般饱满，五官端庄，层次刻画的谨严自然，敷面如生。胸部平阔（这也是接近宫廷造像之标准样式，实为当时官家铸造并秉承永宣风格样式的遗风）。四肢端严的按照官铸的仪轨制式，而不失佛像来源于「人」的自然常态。在充满精微刻画的华丽袈裟下，在衣褶凹凸的深度体量的烘托中自然盘坐，左手托钵盂，右手持橄榄核，肢体的宽实在华丽的袈裟裹藏显露中尽显造像的丰盈之美。达到了简练与丰富而高度和谐的统一。满莲花座支撑起这庄严法相的代表之躯体，同样精深刻画的莲瓣细微如一，贯穿始终，在工艺的一丝不苟下，显示的是艺术技艺的毫不刻露的精髓。整体造像以金字塔式的安稳样式，传达着佛教静能生慧的博大思想。经历日久而在造像表面生成的统一且古朴的色泽，如同佛法自古以来的伟大思想依然光耀着世人另此尊药师佛是日本藏家早年从韩国得到，其后国内藏家又从日本请回。

明中期 金漆木雕释迦牟尼佛坐像
尺寸 高34cm
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此尊释迦牟尼佛面庞扁平饱满、神情沉静内敛，双耳垂肩，螺发高髻，头顶宝珠，双手结禅定印于腹前，结跏趺坐于莲座之上，法相饱满，福慧具足。佛陀眼帘低垂，双目微合，仿若俯视世间万象，庇护云云众生，不仅神情内敛，更体现出一份禅定后特别的自在与安详。迦裟绕体搭于右肩，下着高束腰僧裙，为中原造像典型装束型式。其面庞宽阔饱满，头顶宝珠以及装束样式皆为典型明代中原造像之特点。释迦牟尼像以木雕成，线条利落清晰，清楚表达了衣物在身上所产生的立体感、皱折感，乃至柔软厚重的质感。造像表面漆金，色泽黄澄宝光内敛，典雅之中不失灿烂，品级之高可见一斑。整体体量大，比例均匀，结构合理，双臂圆润，腰围纤细。身着袈裟，边褶宽大，复杂繁密的衣褶生动地表现了衣服的质感。雕刻手法简约，造型规整，线条流畅，优雅生动。