瓷器：泥火凝结出的精灵

山西博物院瓷苑艺葩展厅分为“质朴的北方窑瓷器”和“绚丽多姿的彩瓷”两个单元。前者着力展示特色的北方瓷器，从北朝、隋唐的青瓷和白瓷，到宋、辽、金诸瓷，不乏雅致细腻的名窑佳作，更多质朴野趣的民间，地方特色鲜明；后者展示馆藏元以后历代彩瓷，缤纷绚丽，引人注目。

　　青瓷，是中国陶瓷中庞大的家族，成器历史久远。早期青瓷为无奈之举，古人尚未懂控制制瓷时的颜色，是自然界中普遍存在的铁元素将原始瓷器不经意的染青。彼时，青瓷领风骚，一直到南北朝早期出现白瓷，青白二色才开始相较。

　　北朝青瓷体积硕大，工艺繁复，大量器物都能呈现出时人对宗教的虔诚。两晋时，大量动物形瓷器的出现也是当时许多胡人接受汉化以后而有的明显展示。如昂昂生机的龙柄鸡首壶，便映照了本是游牧为生的鲜卑民族在向农耕生活方式过渡时的追求和乐趣。

　　唐之前，南方青瓷，随着隋唐结束南北朝的分裂，政治中心确立在北方，安定的大环境为北方制瓷工艺的奋起直追提供了可能的条件。唐代瓷艺追求张扬，但其中邢窑的白瓷与之相悖。馆藏白瓷人首柄执壶，将中国传统的婴戏荷莲图案形象地用白瓷表现出来，极富生活气息。这种带有浓郁西域色彩的执壶清晰地表明隋唐王朝与西域频繁密切的文化交流，中国的工匠以廉价瓷土模仿萨珊金银之，大胆的尝试再现了唐人的襟怀。

　　坐享唐代邢窑创下的名气，定窑重新演绎瓷。随着两宋商品经济的发展，以及市民的扩大，定窑制瓷装饰，尽其所能朝着媚俗靠近。辽金少数民族对宋人烧制的白瓷不可能熟视无睹，馆藏的介休窑、霍州窑白瓷即为山西地区在宋金时代遗留下的历史见证。

　　“珍珠地划花”瓷枕是产于金国的陶瓷品种。金人南侵后，女真族上层被中原汉文化深深吸引，加之游牧民族视野开阔，心胸宽广，制作的辽金瓷器赏花多为盛开的大朵，而少见细碎气象。

　　柴窑，自明初以来一直为学者和藏家所津津乐道。一句“雨过晴天云破处，这般颜色做将来”给予后人无限遐想。有传说，古代耀州窑址就是传说中柴瓷的真实传承。耀州瓷器的橄榄绿色彰显了北方人的生活态度，其雕刻技法连风带雨，刀刀见泥，精美异常。

　　金元时期，山西黑瓷烧制遍及全省，装饰艺术发展到很高水平，灵活运用剔花、刻花等技法，赋予单调的黑釉丰富的内涵，宋代文人及显贵们饮茶的器具即为黑盏。而斗茶习俗，借黑釉观之，才易分辨其中的毫厘微差以决出高下，善于烧造黑瓷的山西窑口自然不会放过这些经典的用具。
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