光绪银币

科技鉴定解密：元明青花“铁锈斑驳”的秘密。一、胎泥原因在烧造出元青花之前，景德镇主要以烧造小件影青釉瓷器为主，多为实用器。而随着青花瓷器的烧造成功，大件器物数量开始增多。出现这一情况的主要原因，是烧造影青釉瓷器的胎泥在硬度上无法支撑烧造青花瓷所需的硬度，于是开发并使用了新的泥料配方，称为“二元配方”。两种瓷土的结合，再加上胎体厚度增加，便可烧造出相对大的器物。青料是含钴、铁、锰、铜等矿物元素的集合体，在磨制煅烧调和后，直接绘画在瓷胎之上，罩上透明釉后进行烧制，才会呈现出我们能够看到的蓝色。在青花瓷胎入窑烧制时，在高温的烘烤下，瓷胎将会排除多余的水分重新结合，而釉面将处于一种熔融的状态流动开来，此时绘画在瓷胎表面的青料会沿着胎体间的细小空隙往胎骨内渗透，等到出窑后，尤其是大件青花器物，就会看到有深入胎骨的无规则的大小不同的斑点或斑块，用手抚摸有坑洼之感，这就是所谓“咬胎”的现象。而清代青花器物，即使是康、雍、乾时期仿明代永宣时期的器物，也不会出现“咬胎”的现象。这是因为炼泥技术的提高，使得绘画时钴料内的元素不易渗入胎体，反而会有未能磨细的矿物渣点进入釉内形成斑点，从“咬胎”成为“咬釉”，景德镇的绘画艺人们称这种现象为“料刺”。

二、钴料加工与绘画技术原因
元代及明永宣时期的青花器物，在纹饰中会出现黑褐色且凹凸不平的斑点，为业内公认“苏料”的特点。但对比观察此种特点会发现，它多出现在大件器物的主要纹饰图案中，如缠枝花卉的花朵、鱼龙纹饰的鳞片等，而在辅助纹饰中却极少出现。形成这一特点，其根本原因是绘画的技法问题。
绘制辅助性纹饰时，画师走笔速度快，一气呵成，不会反复用笔，相比主体纹饰，同一范围内青料使用更少，涂抹更薄，因此并不会产生“苏料”斑点的现象。而在绘制大件器物的主体纹样时，为主题图案，画师下笔的力度加大，走笔速度放慢，因此形成的线条加宽，并且还会用笔反复勾勒线条；若为了花朵、龙鳞等纹饰时，还会用一种特殊的技法，当地称为“塌水”，此种技法是用绘画的钴料在某一部位多次进行涂抹，以相应位置的立体感。也是因此，造成了此处钴料的厚度超过辅助纹饰几倍的现象。
再加之当时钴料的加工研磨不够精细，就会在反复涂抹后的表面出现很多细小的青料颗粒。在之后的烧造中，由于主体纹饰和辅助纹饰的烧造时间和温度是一致的，辅助纹饰及用料较薄的小件器物，钴料就会被充分的氧化还原而发出钴料的本色，而通过塌水方法绘制的主要纹饰，钴料常得不到充分的还原且有青料颗粒存在，从而无法充分发色，又加之胎泥松软间隙大，钴料会顺着缝隙进入胎体，这样就出现了凹凸不平、深入胎骨黑褐色的斑点，形成所谓明永宣时期“苏料”的特点，这也是“咬胎”现象形成的原因。
通过以上的分析，出现永宣时期特殊现象的原因，完全是胎泥粗松、钴料研磨不细、绘画技法的特点、窑温偏低四种因素叠加而成的，是青花瓷器在景德镇初创时期的必然结果，与钴料的来源没有任何关系。小件器物及部分大件器物在绘画技法上使用得当、烧造瓷器时的窑温适当、在高温下钴料能够充分还原，就不会存在杂色斑点，釉面表现也会相对较好，釉面光润，鬃眼不易被发现。而在烧造青花瓷器的初期，生产技术还不成熟，大多数釉色青灰，青花发色偏黑且有斑点，是因多种原因造成的，这与钴料的加工精细程度有关，而与钴料产地无关。

古代陶瓷作为一种器物，不同的造型具有不同的功能和用途，或用于实用，或用于陈设欣赏，或作为明器随葬。陶瓷器一经生产出来，它就需要被运辅和销售，进而被使用、损坏、丢弃或藏、随葬。在这些过程中，陶瓷或多或少会被磕碰、撞击和摩擦，所有这些原因都可能会在陶瓷表面留下使用磨损痕迹。这些痕迹有的明显，有的不明显，还需要细心观察、积黑经验。
瓷器表面磨损痕迹与高古瓷器鉴定
古代陶瓷作为一种器物，不同的造型具有不同的功能和用途，或用于实用，或用于陈设欣赏，或作为明器随葬。陶瓷器一经生产出来，它就需要被运辅和销售，进而被使用、损坏、丢弃或藏、随葬。在这些过程中，陶瓷或多或少会被磕碰、撞击和摩擦，所有这些原因都可能会在陶瓷表面留下使用磨损痕迹。这些痕迹有的明显，有的不明显，还需要细心观察、积黑经验。

一、使用磨损痕迹的鉴定原理

古瓷器在使用和流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种长时间积累起来的痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损，或者人为做出一些磨损痕迹，都是不自然的、刻意的、呆板的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着本质的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过这些方面来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。

瓷器容易产生使用磨损痕迹的地方是器物的底足和口沿，还有碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物的边角部位等。这些地方是我们在鉴定古瓷需要观主意的部位。

收藏鉴赏玉器该如何着手呢？ 如何快速入门呢　　看材料 材料是玉器收藏的首要前提，玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等都是玉材等级的要素。　　辨造型 造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的重要因素。匀称而不呆板，均衡而稳定的是美的作品。　　鉴纹饰 装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。　　析工艺 做工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的；板滞纤弱、拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志。　　品艺术 气韵生动、形神兼备的都是艺术美的表现；徒具形骸、一味模古者都是违反艺术美的作品。　　观创新 仿古玉器含有两大类艺术形态：创新与仿古。从艺术创新的角度看，有新意的玉器固然值得收藏，但要慎重对待，以免陷入“唯新”误区。　　看材料 材料是玉器收藏的首要前提，玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等都是玉材等级的要素。　　辨造型 造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的重要因素。匀称而不呆板，均衡而稳定的是美的作品。　　鉴纹饰 装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。　　析工艺 做工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的；板滞纤弱、拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志。　　品艺术 气韵生动、形神兼备的都是艺术美的表现；徒具形骸、一味模古者都是违反艺术美的作品。　　观创新 仿古玉器含有两大类艺术形态：创新与仿古。从艺术创新的角度看，有新意的玉器固然值得收藏，但要慎重对待，以免陷入“唯新”误区。
寿山石，作为“四大国石”，寿山石的价值一直是相当高的，也是很适合收藏，不过就只有这一个原因吗？当然不是，下面我们来说一下寿山石为什么适合收藏？寿山石有什么收藏价值　　一、资源性　　寿山石作为“四大国石”，已归入宝玉石系列，其材质本身具有价值，且目前资源已面临枯竭，总体存世量有限。因此寿山石作为一个收藏品种，具有的保值和“避险”功能，即便在2008年国际金融危机期间也没有出现价格下跌。　　二、审美直观，鉴定容易，收藏进入的门槛低　　作为一种天然矿物材料，与其他艺术品相比，作伪难度高，即便作伪也容易识别，而真伪鉴定问题恰恰是当下中国艺术品市场发展的大障碍。而且，寿山石天生丽质，细洁通透、五彩斑斓，往往令初识者一见倾心，久玩者欲罢不能。　　三、特的把玩功能　　“把玩”是中国所的传统悠远的文化现象，而温润凝腻的寿山石无疑是佳的把玩对象。书画等艺术品只能服务于一套神经系统，而寿山石能够同时服务于视觉和触觉两套神经系统。　　四、深厚的历史文化积淀　　寿山石于元、明之际作为篆刻材料被文人书画家发现，直接带动了中国篆刻艺术的第二次高潮--波澜壮阔异彩纷呈的明清流派印潮流。此后，寿山石还成为历代帝王用印的主要材料，所以，宫廷艺术、文人情怀和民间趣味，是寿山石文化的三条主要线索。　　五、“用刀如笔”的雕刻传统　　寿山石“柔而易攻”，硬度恰到好处，质地均匀细密，是一种佳的雕刻材料，其妙处在于可以不依赖机械，用一把刻刀自由抒发创作者的情感，艺术表现的细腻程度超过其他任何材质。　　六、品种繁多，变化丰富　　据统计，寿山石见诸文字记载的品种多达200多种，每个品种又有质地、色彩、纹理的无穷变化，几乎自然界所有的色彩在寿山石上都能找到。可以说，每一块寿山石都是的，都是有生命的。因此，收藏寿山石不存在“审美疲劳”的问题，对于爱好者而言，好的寿山石总是“下一个”。　　七、体积小，便于保存、携带、把玩、交流和展示　　藏家之间相互的交流和“炫耀”，是收藏的重要“动力”和乐趣所在，但书画、瓷器等艺术品在携带和展示方面远不如寿山石来得方便。
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