科技鉴定解密：元明青花“铁锈斑驳”的秘密。一、胎泥原因在烧造出元青花之前，景德镇主要以烧造小件影青釉瓷器为主，多为实用器。而随着青花瓷器的烧造成功，大件器物数量开始增多。出现这一情况的主要原因，是烧造影青釉瓷器的胎泥在硬度上无法支撑烧造青花瓷所需的硬度，于是开发并使用了新的泥料配方，称为“二元配方”。两种瓷土的结合，再加上胎体厚度增加，便可烧造出相对大的器物。青料是含钴、铁、锰、铜等矿物元素的集合体，在磨制煅烧调和后，直接绘画在瓷胎之上，罩上透明釉后进行烧制，才会呈现出我们能够看到的蓝色。在青花瓷胎入窑烧制时，在高温的烘烤下，瓷胎将会排除多余的水分重新结合，而釉面将处于一种熔融的状态流动开来，此时绘画在瓷胎表面的青料会沿着胎体间的细小空隙往胎骨内渗透，等到出窑后，尤其是大件青花器物，就会看到有深入胎骨的无规则的大小不同的斑点或斑块，用手抚摸有坑洼之感，这就是所谓“咬胎”的现象。而清代青花器物，即使是康、雍、乾时期仿明代永宣时期的器物，也不会出现“咬胎”的现象。这是因为炼泥技术的提高，使得绘画时钴料内的元素不易渗入胎体，反而会有未能磨细的矿物渣点进入釉内形成斑点，从“咬胎”成为“咬釉”，景德镇的绘画艺人们称这种现象为“料刺”。
二、钴料加工与绘画技术原因
元代及明永宣时期的青花器物，在纹饰中会出现黑褐色且凹凸不平的斑点，为业内公认“苏料”的特点。但对比观察此种特点会发现，它多出现在大件器物的主要纹饰图案中，如缠枝花卉的花朵、鱼龙纹饰的鳞片等，而在辅助纹饰中却极少出现。形成这一特点，其根本原因是绘画的技法问题。
绘制辅助性纹饰时，画师走笔速度快，一气呵成，不会反复用笔，相比主体纹饰，同一范围内青料使用更少，涂抹更薄，因此并不会产生“苏料”斑点的现象。而在绘制大件器物的主体纹样时，为主题图案，画师下笔的力度加大，走笔速度放慢，因此形成的线条加宽，并且还会用笔反复勾勒线条；若为了花朵、龙鳞等纹饰时，还会用一种特殊的技法，当地称为“塌水”，此种技法是用绘画的钴料在某一部位多次进行涂抹，以相应位置的立体感。也是因此，造成了此处钴料的厚度超过辅助纹饰几倍的现象。
再加之当时钴料的加工研磨不够精细，就会在反复涂抹后的表面出现很多细小的青料颗粒。在之后的烧造中，由于主体纹饰和辅助纹饰的烧造时间和温度是一致的，辅助纹饰及用料较薄的小件器物，钴料就会被充分的氧化还原而发出钴料的本色，而通过塌水方法绘制的主要纹饰，钴料常得不到充分的还原且有青料颗粒存在，从而无法充分发色，又加之胎泥松软间隙大，钴料会顺着缝隙进入胎体，这样就出现了凹凸不平、深入胎骨黑褐色的斑点，形成所谓明永宣时期“苏料”的特点，这也是“咬胎”现象形成的原因。
通过以上的分析，出现永宣时期特殊现象的原因，完全是胎泥粗松、钴料研磨不细、绘画技法的特点、窑温偏低四种因素叠加而成的，是青花瓷器在景德镇初创时期的必然结果，与钴料的来源没有任何关系。小件器物及部分大件器物在绘画技法上使用得当、烧造瓷器时的窑温适当、在高温下钴料能够充分还原，就不会存在杂色斑点，釉面表现也会相对较好，釉面光润，鬃眼不易被发现。而在烧造青花瓷器的初期，生产技术还不成熟，大多数釉色青灰，青花发色偏黑且有斑点，是因多种原因造成的，这与钴料的加工精细程度有关，而与钴料产地无关。
收藏鉴赏玉器该如何着手呢？ 如何快速入门呢 看材料 材料是玉器收藏的首要前提，玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等都是玉材等级的要素。 辨造型 造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的重要因素。匀称而不呆板，均衡而稳定的是美的作品。 鉴纹饰 装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。 析工艺 做工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的；板滞纤弱、拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志。 品艺术 气韵生动、形神兼备的都是艺术美的表现；徒具形骸、一味模古者都是违反艺术美的作品。 观创新 仿古玉器含有两大类艺术形态：创新与仿古。从艺术创新的角度看，有新意的玉器固然值得收藏，但要慎重对待，以免陷入“唯新”误区。 看材料 材料是玉器收藏的首要前提，玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等都是玉材等级的要素。 辨造型 造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的重要因素。匀称而不呆板，均衡而稳定的是美的作品。 鉴纹饰 装饰要看结构、章法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。 析工艺 做工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的；板滞纤弱、拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志。 品艺术 气韵生动、形神兼备的都是艺术美的表现；徒具形骸、一味模古者都是违反艺术美的作品。 观创新 仿古玉器含有两大类艺术形态：创新与仿古。从艺术创新的角度看，有新意的玉器固然值得收藏，但要慎重对待，以免陷入“唯新”误区。
古董是先人留给我们的文化遗产、珍奇物品。在这上面沉积着无数的历史、文化、社会信息，而这些信息是任何一件其他的器物所无法取代的。 因为古董可以作为一种玩物，所以后来我们也称之为“古玩”。曾纪一直以来都觉得欣赏一件古董古玩不单单只是注重他的经济价值，更多的还有它的历史价值，纪念价值，人文价值等，毕竟并非所有的古董古玩都值钱，也不是越老就越值钱。
说到鉴定，它是刚需，同时也是藏友们为害怕并排斥的行为。鉴定行业不缺，更不缺好的藏品，缺的是对鉴定结果负责任的及机构。根据行业的法律法规《艺术品经营管理办法》第十条规定：艺术品经营单位应买受人要求，应当对买受人购买的艺术品进行尽职调查，提供以下证明材料之一：
（一）艺术品创作者本人认可或者出具的原创证明文件；
（二）第三方鉴定评估机构出具的证明文件；
（三）其他能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件。
有很多第三方鉴定机构都很，在如今造假技术不断的提升的社会，鉴定手法也在不断的升级改变。第三方鉴定评估机构的鉴定手法是非常科学的，采用科学仪器检测（机检）与组眼学鉴定（目鉴）相结合的方法，对古董古玩进行综合交叉性鉴定。
不单依靠某一种鉴定技术去鉴定，因为都不完全准确，只有两者相结合，相辅相成才能实现鉴定，鉴定结果零误判率，并且出具有理有据的鉴定报告，盖上公章对鉴定结果结果负终身法律责任，建立艺术品溯源系统，鉴定结果存档登记，可以确保藏品可以做到流传有序，也可做到保真流通出手！
鉴定作为古董古玩流通出手的道门槛，藏品确权确真作为大前提，之后再合理合法的流通出手。不论是想走任何流通出手渠道，藏品都确真，我们可以换位思考一下，很多藏家即是买家，卖家亦是藏家，作为消费者，谁都想花少的钱，买到好有保障的藏品。让藏品保障大化，风险小化。也就是说藏家买到赝品的情况之下有地方申诉维权，或者有哪一方去承担这个风险，让买家钱花得心安理得，买到一件没有后顾之忧的藏品，而不是一件件连自己都无法辨别真伪的存疑品，就想着出手并卖，结果只能是自欺欺人，得不偿失！