仙搓款浅绛彩现在的价格

需要指出的是，一些前期瓷画家在后期也有作品问世，如程焕文、程松石、程言、任焕章、汪藩、汪章、张子英、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、陈子常、程万年（程衡）、梅峰樵、方家珍、高心田，黄铭光、焦佩兰、李金章、朱少泉、余焕文、罗炳荣等人，只不过他们的创作旺盛期在前期，同样，后期的一些彩瓷画家在前期也创作了一些作品，如汪友棠、徐善琴、喻春、李鼎臣、闵丹臣、吟浦、江寿堂、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、余鸿宾、谢鹤龄、周达和等。只不过他们的旺盛期在后期。

从地域分，以徽州画家为主体。不同地域的画师共同筑就了浅绛瓷画艺术的辉煌。在浅绛彩瓷画师的籍贯研究中，我们发现，以两个地区为集中。除江西本土人士之外，以古徽州人为多，成就也高。目前发现的550余人中，明确可考的徽州籍画师达50多人，富的“三大家”程门、金品卿、王少维都是安徽人。其中程门、金品卿是黟县人，王少维是泾县人。来自古徽州的画师，还有黟县的程言、程小松、汪藩、汪章、程焕文、吴友兰、汪友棠、何明谷、钱仙槎、孙朗泉、胡仲贞，休宁的有程友石、仙哉、歙县的蒋玉卿。胡夔、鲍小竺，婺源（今属江西）的俞子明、许品衡、少轩、余鸿宾、胡崑，绩溪的江炳文，太平仙源的焦佩兰、余子和，另外汪照藜、方家珍、戴裕成也是古徽州人，但详细籍贯不明。他们吸收了徽文化特别是“新安画派”的精髓，在瓷器上将“新安画派”文化发扬光大。在徽州籍画师群中，有父子，有师徒，更多的是土生土长的相亲。这个特殊的群体成为当时浅绛彩瓷器创作的中坚。相对于阵容强大的安徽籍画师，江西本土的画师队伍也蔚为大观，有籍贯南昌的罗旸谷、万子铭。熊松山、敖少泉，籍贯高安的陈子常，籍贯黎川的徐善琴，籍贯新建的藜瑛，籍贯景德镇的张青明，籍贯波阳古南的李金章、马庆云、余玉田。陈子明、徐子祥、安九氏等。除徽州籍和江西本土籍画师群外，当时还有全国各地的画师齐聚景德镇。如江苏江都的顾海林、浙江平湖的王绶章、四川的周筱松等，还有全国各地到景德镇供职的官员，他们共同把各个流派的绘画艺术带到瓷器之上，了浅绛彩瓷器百花齐放的局面。

从画派分，以新安画派为主体。浅绛彩瓷器师从其作品的流派看主要以新安画派为主体。明末清初，在安徽南部古徽州地区出现了一批画家，形成了一个画派，因古徽州在晋、唐间曾设新安郡，新安江为这里主要河流，遂称新安画派。他们主要学习古人，宗法倪瓒。他们逸笔草草，简洁淡远之画风，表现了静穆幽寂，冷峻超然之意境；题材大多以家乡的黄山、白岳作为描绘对象；他们也从民间版画艺术中吸收了概括性、装饰性的艺术特征，以笔代墨，以线条概括形象，创造出富于抽象的装饰意味；多以竭笔写山石，画作刚中带柔，枯而不燥，浑然天成。从某种情况上可以说，正是新安画派创立了浅绛彩瓷器。新安画派的画家程门——浅绛彩瓷三大名家，是浅绛彩瓷的集大成者，被视为浅绛彩绘的，诗书画皆精。他的山水画作品造诣很高，其山水取法于前辈新安四家作品，把早期新安画派的冷清气氛发展为清新淡雅，有时也追求色彩艳丽，但艳而不俗。其以前画瓷者多不取偏锋而仅以较细的勾勒手法作画，而程门则是大胆的用勾连带皴、带来更直接文人画的写意效果。用笔老辣纵横，构图开阔；除笔法外，在颜色的使用上也是传统的国画所不敢使用的。在当时的景德镇他的造诣无人可及，完全展示文人山水画中以笔墨取胜的功力。浅绛三大名家之一的金品卿也是新安画派画家，擅长浅绛山水及花鸟人物。山水除继承新安画派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期浅绛彩名家之一的汪友棠（又名汪棣）也是新安派画家，曾师从程门，《黄山画人录》曾记：“汪棣字友棠，好读书，长于画，挟技游南北，人珍其画争礼之”。

浅绛彩”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。的《富春山居图》是典型的浅绛彩。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。

由于浅绛彩是“瓷器上的国画”，所以鉴定时，除了一些瓷器的鉴定方法外，也可借鉴一些书画的鉴定方法。浅绛彩瓷画一般多为名人所画，有自己特的画风，都落有题字和题款。这样我们在鉴定时，就可以从画风到题字、题款和同一画师的已知作品一一对比，很容易鉴定出真伪 。浅绛彩瓷器的款识主要有四种，即干支纪年款、堂名款、作者姓名款、印章款等，鉴定时这些款识一定要和真品对照。题诗和画风，要注意其构图、线条、设色等方面是否准确到位。

清光绪8年（1880年）、清同治12年（1862年）、清光绪9年（1883年） 程门、金品卿、王少维 浅绛彩绘画集锦帽筒 （三对）

尺寸：高28.5cm

估价：RMB 2,000,0

成交价：RMB 6,900,000

北京保利2015春季拍卖会

在这一大批浅绛彩瓷、新粉彩瓷画家的影响和他们在瓷器艺术上高深造诣的熏陶下，不少有志于陶瓷绘画的外地人聚集于景德镇，致力于瓷画艺术的创新和发展。也许是因为这一些陶瓷艺术家们认为浅绛彩在艺术水准和社会需要上难有更进一步的潜力可挖，他们逐步放弃了浅绛彩，而是又一次选择了粉彩。过了不久，在掌握了已有粉彩的工艺技术后，他们便另辟蹊径，采用宋元以来的兼工带写的绘画技法，成功地了新粉彩画瓷法，还组成了新的画派。