从各朝代陶瓷的纹饰去判断瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。 纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。
所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文 ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。 作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。 元代朵云纹，其写法基本可分为两种。种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。
从历代陶瓷的款识来判别，款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。
款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。 已知陶瓷上早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
出土痕迹：历代瓷器出土的铁证
出土痕迹是一个很重要的痕迹，这个痕迹把握起来有很多的困难。同样是北方的土，北京的土和内蒙的土、东北的土是不一样的，南方的土，比如说四川、重庆的土，和江西的土、福建的土又不一样，土质都有很大差异。
陶瓷的鉴定技巧：三招教你看懂古代瓷器
还有一方法是埋在地里，埋个三两年，三年以上的不是没有，少，这是因为人们的浮躁，埋了这么多年一定是希望盈利的。好比我们说民国的东西，无论是绘画、雕塑还是瓷器、玉器、铜器都非常的精到。虽然大清朝不复存在了，但那个朝代对这些匠人的影响是潜移默化的。匠人们的心是静的，他崇尚一门手艺，有了这门手艺才有饭吃，所以他做的东西一定是踏踏实实的，是经得住推敲和琢磨的。现代人浮躁到这种程度，他沾的泥土也和浮躁的心贴在一块了，无论能埋多少年也是一样地要作弊，这往往也是暴露他们马脚的地方。
文物鉴定，主要有目鉴、考证和科技检测三种方式。古董，其实就是古代文物，所以掌握文物鉴定的正确方法，才能少走弯路，早入正道。
具备这七个要点知识，你的瓷器鉴定水平就算入门了
文物鉴定并不是只有少数研究人员才能掌握的本事，是可以通过学习掌握方法和技巧的。有志于在古代瓷器收藏和其他古物收藏领域里取得一定成就的朋友，跟随真知堂，去系统地学习一下文物鉴定的方法吧。文物鉴定，掌握七个方面的知识。看一看，你都掌握了多少。
不同时期具有不同的纹饰与色彩，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。
掌握住明、清两代款识的规律
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
细致观察胎釉的特征，由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。
在中国传统的陶瓷艺术中，陶瓷造型既是构成陶瓷艺术的重要方面，也是陶瓷功能和装饰纹样的载体。回顾整个陶瓷发展史，我们可以看到，推动陶瓷发展的首要因素是生活水平的提高，然后是科学技术和工艺技巧的进步。在漫长的历史发展过程中，先辈为我们留下了极其丰富的陶瓷器的造型样式，这是一笔珍贵的文化遗产，值得我们认真地研究与学习。
注意常见器型的演变历代瓷器均在前朝瓷器的基础之上有继承有创新，在继承的过程中，特别是日常用品如瓶、壶、碗、罐等，受当时环境和陶工制瓷水平的影响，在不同朝代都会有些差异，形成新的时代特征，这些造型上的变化需特别注意。以下试举几例说明。
壶在古陶瓷中式样很多。早的壶型器是出现于三国吴晚期的鸡首壶。鸡首壶的出现有个演变过程。吴和西晋的壶型似小盘口壶，肩部的一面贴个鸡头，尖嘴无颈无孔，另一面贴一条象征性的小鸡尾，鸡头和鸡尾都作为装饰
隋代鸡首壶与北齐相近，盘口亦高，颈部变细，中部有弦纹装饰。鸡头更趋于写实，鸡首高昂，肩部，壶柄仍保留北齐时期的龙柄形式，肩部双系有新的变化，足部微撇，腹部有刻划和戳印的花纹。
至唐代鸡首壶已不再出现，取而代之的是一种多棱形、圆柱形短流执壶，壶柄也由以前的龙柄变为曲柄，在流与柄之间的立系耳的形式也少见