漯河音乐节舞台搭建公司

黄金比例
根据现场的设备，做出的比例，在比例上达到视觉上的平衡，同时也是可以采用突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉观点以求突破，从而自己的主题。

LED屏幕生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频舞美”的概念，在舞美设计中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用 LED来代替。但是许多创作者忽略了LED屏幕容易对舞台带来光污染的现实，待舞成设计制作，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。
在节目的整体设计中，灯光发挥着的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更为丰富有趣。在传统的舞台舞美设计中，的光源便是灯光系统，导演、灯光师、舞美师共同合作，便能利用灯光营造出特的舞台空间。

实景画面的滥用，导致视频舞美与节目内容在形式感上产生冲突
舞台LED显示屏制造技术的不断升级，让许多制作团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，在创作过程中便容易走入“因小失大”的误区。为了尽量体现高清屏幕的特性，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放拍摄的实景视频作为背景舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。

许多大型晚会在现场进行的同时，大多会提出通过电视进行现场直播的传播需求。此时，晚会的创造团队不仅仅要考虑晚会的现场演出效果，也要兼顾电视的传播特性。
在传统的舞美制作中，电视摄像人员可以通过寻找背景视频中亮度较低的背景或者色彩差异较大的背景做为拍摄主体的画面背景，实现特的电视画面艺术效果，但在LED屏幕大量使用的今天，如果在设计之初没有考虑到电视镜头的需要，终呈现的画面就会缺乏立体感，画面主体与背景容易贴合、重叠在一起，电视传播的效果也会大打折扣。
电视画面的基本构成单位便是不同景别的镜头，简单来说便是全景、中景、特写，而现场演出顾及的更多是“全景”效果。许多创造团队在进行舞美设计制作时，往往只考虑到全景呈现的“大效果”，对电视传播时候需要的中景，尤其是特写缺乏考虑。

许多音频在他们的职业生涯中，都曾经遇到过几次由电平而产生的意外，多数人幸运地得以康复。但是，这种在脑子里持续出现一个7kHz纯音的耳鸣现象可不怎么好受。
很多音乐人，尤其是从事现场扩声和演出工作的，都曾出现过不同程度的听觉不适，常石磊因为耳鸣的问题，很长一段时间睡不着觉。还有一些乐手老师，由于长时间承受舞台的大声压，一只耳朵听力急剧下降。所以音乐人要比普通听众，平时更要注意听音习惯。

使用耳机听音时，由于每个人对于音量大小的习惯不同，就像有的人口味偏咸有的人口味偏淡，耳机好像并没有统一的标准。但原则上我认为，在能听清的情况下，尽可能使用小的音量。大音量必然更容易引起疲劳，造成听力损伤。尤其尽量不要在嘈杂的环境下使用耳机，因为在嘈杂的环境下想要听清，必然不得不调大音量。